SieMatic : la gamme SLX place la cuisine au cœur des espaces à vivre

SieMatic : la gamme SLX place la cuisine au cœur des espaces à vivre

Depuis son lancement sur le marché, la gamme SLX de SieMatic remporte un succès international croissant auprès des designers, architectes d’intérieur, architectes et autres prescripteurs et clients. Ce concept de cuisine sans poignée est déjà auréolé de quatre prix de design de haut niveau, dont le German Design Award 2021. Une reconnaissance de l’ouverture de SieMatic, qui positionne clairement ses produits comme des éléments structurants de l’espace intérieur, au-delà de la fonctionnalité première des modules liés à la cuisine. Une approche de l’aménagement intérieur vraiment innovante.

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SieMatic, gamme SLX Pure, finition laque mate blanc Lotus.

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La ligne SLX fait partie de l’univers Pure, l’une des propositions les plus haut de gamme et luxueuses de SieMatic, et c’est aussi l’un de ses derniers programmes complets : c’est réellement cette catégorie de produits qui monte en puissance et commence à prendre le pas à l’international en termes de volume de commandes de l’entreprise allemande. L’une des raisons de ce succès réside sans aucun doute dans ses nombreuses possibilités de planification, qui ont défini aussi sa philosophie de conception. Qu’il s’agisse de design scandinave décliné dans des tons blancs minimalistes, ou d’un jeu expressif et contrasté de tons de bois chauds et d’acier inoxydable froid, avec ses lignes épurées et sa large palette de variantes de matériaux et de couleurs, la gamme SLX maîtrise tous les défis architecturaux et assume parfaitement son rôle de cœur des espaces de vie.

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SieMatic, gamme SLX PURE, détail gorge.

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Une impression de lévitation due à une prouesse technique

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En 1960, SieMatic a été le créateur de la cuisine sans poignée : depuis, la mission de la société est toujours aussi tournée vers l’innovation, dans l’apport dans le design et la fonctionnalité des cuisines, la proposition d’ensembles et d’aménagements sophistiqués et minimalistes. C’est particulièrement l’idée fondatrice de cette ligne SLX, qui a entre autres redessiné une gorge particulièrement sophistiquée – un creux horizontal ou vertical en fonction des volumes – finement structurée, dotée d’un éclairage discrètement intégré et contrôlable individuellement dans le creux de cette gorge.

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D’une part, cette lumière indirecte qui file dans les gorges horizontales d’un îlot fait visuellement flotter le plan de travail, qui semble alors presque en lévitation. Une prouesse technique rendue possible par la capacité de SieMatic à proposer des plans de travail qui ne font que 5 mm d’épaisseur visible, dans divers matériaux possibles, et surtout grâce à une technique brevetée par la marque : il y a une armature sous la fine épaisseur de matériau, qui va le rigidifier. Celle-ci va être complètement cachée, enchâssée dans le corps du meuble, derrière la gorge : reste seulement visible la tranche de la matière, ce qui accentue cette impression de légèreté, et entre parfaitement en correspondance avec le design des biais des façades, dans un équilibre architectural très pointu. Le détail, la finesse de la recherche, est ainsi l’essence même de cette collection haut de gamme.
D’autre part, loin d’être une sorte d’«éclairage intérieur » du tiroir, le bandeau lumineux permet de personnaliser l’atmosphère par le choix de sa température de couleur, via une application compatibles à tous les ensembles domotiques.

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Compte tenu du travail réalisé sur les proportions et les finitions, la gamme SLX de SieMatic prend totalement sa place dans des études d’architecture d’intérieur, dans les tendances d’aujourd’hui, tout en gardant ses propriétés fonctionnelles.

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L’importance des finitions

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Parallèlement aux défis techniques, l’équipe de design intégrée a recherché aussi des effets de sophistications dans la structure, avec un souci du détail pour garantir une ligne minimaliste : l’équilibre des proportions, le détail de la finition, le choix des charnières (invisibles), ainsi que les matériaux. Ainsi, les vitrines en verre assorties font écho aux fines proportions de la SLX, reprenant ses surfaces métalliques, ses placages et ses laques, et ajoutant une touche de légèreté – avec des tiroirs en apparence suspendus, ainsi que des portes et des côtés transparents.

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Côté matériaux, la SieMatic Pure SLX innove avec des façades en finition céramique, qui vient compléter ce que faisait déjà la marque, avec 7 déclinaisons différentes, qui vont des plus unies à des veinages affirmés, qui permettent cependant dans les compositions de garder une continuité et de garantir une esthétique de « monolithe architectural » sublime. Le métal étant l’une des tendances fortes actuelles, SieMatic propose également une nouvelle finition Stratifié métallisée, déclinée en 4 teintes différentes. Ce sont des propositions qui séduiront notamment des projets de cuisines ouvertes dans le salon, totalement intégrées dans l’espace dans une approche de structuration d’une pièce à vivre. Dans ses finitions, ses proportions, la SieMatic Pure SLX, tout en gardant ses propriétés fonctionnelles, prend totalement sa place dans des études d’architecture d’intérieur, dans les tendances d’aujourd’hui. Tout en gardant un soupçon d’intemporalité, compte tenu de l’investissement lié au produit, SieMatic travaille une esthétique contemporaine et minimaliste.

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Un positionnement avant-gardiste de SieMatic

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Ce que propose SieMatic va plus loin que la cuisine elle-même, en proposant un concept d’architecture d’intérieur. Comme les frontières se sont effacées dans l’intérieur, dans la conception de ses différentes gammes, SieMatic dépasse les limites techniques d’une cuisine utilitaire pour avancer progressivement plus largement vers l’aménagement d’espaces à vivre, avec cette notion forte d’expérience, de ressenti, de connexion émotionnelle, en valorisant aussi la personnalisation, en fonction des modes de vie du client. Les études le montrent, cette année de confinement a accentué cette demande d’améliorer son intérieur, de pouvoir se ressourcer en améliorant les ambiances. Il ne s’agit donc plus de seulement rechercher l’excellence dans la technique et les matières mais aussi de challenger cette notion d’expérience et de sérénité.

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C’est pourquoi le langage de design SieMatic est riche et vivant. En étant attentif à la façon dont on vit aujourd’hui, aux besoins exprimés, aux tendances révélées, il conjugue les expressions les plus diverses, les formulations les plus sophistiquées et cependant, il est toujours clairement reconnaissable – grâce à sa spécificité : l’élégance intemporelle. On la retrouve dans toutes les formes de design, des petits éléments de style aux concepts d’espace conçus de manière globale. Le terme « holistique » est un mot-clé particulièrement important pour le langage de design. SieMatic accorde autant de valeur à l’intérieur qu’à l’extérieur. Et la forme est toujours en harmonie avec la fonctionnalité.

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Rédigé par 
Nathalie Degardin

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12/11/2026
« Third Line » : un prix pour réinventer la matière

Avec Third Line, le groupe français GPA, spécialisé dans le recyclage automobile, lance un nouveau prix de design destiné à explorer le potentiel créatif des matières issues des véhicules hors d’usage. Pour cette première édition, les artistes et designers sont invités à imaginer de nouveaux usages pour un matériau inattendu : l’airbag. L’appel à candidatures est ouvert jusqu’au 13 janvier 2027.

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Que deviennent les matériaux automobiles lorsqu’ils ne peuvent plus être recyclés ? C’est à cette question que souhaite répondre le groupe GPA, entreprise familiale implantée dans la Drôme et spécialisée dans le recyclage automobile, avec le lancement de Third Line. Pensé comme un rendez-vous tous les deux ans, ce nouveau prix entend faire dialoguer création contemporaine et savoir-faire industriel, en invitant artistes et designers à repenser les usages de matières encore peu valorisées. Chaque année, GPA traite plus de 45 000 véhicules et parvient à recycler et valoriser en moyenne 99,7 % de leur masse. Pourtant, certaines matières, comme les mousses, les cuirs ou encore les airbags, restent difficiles à recycler. C’est précisément sur ces matériaux que Third Line souhaite porter un nouveau regard, en faisant du design un véritable terrain d’expérimentation.

L’airbag comme matière à création

Pour cette première édition, le choix s’est porté sur l’airbag, un textile technique en polyamide reconnu pour sa légèreté et sa résistance mécanique, mais qui ne dispose aujourd’hui d’aucune filière de recyclage adaptée. Les candidats au prix sont ici invités à explorer ses propriétés pour imaginer une pièce de mobilier contemporain, fonctionnelle et destinée aux espaces de l’entreprise.

Un prix entre recherche et production

Ouvert aux artistes et designers, le prix Third Line est doté de 10 000 euros et propose un accompagnement allant au-delà de la seule récompense financière. Le lauréat, désigné au printemps 2027, sera accueilli à partir de septembre 2027 au sein de GPA pour une résidence de recherche et de production. Il pourra ainsi développer son projet au contact des équipes de l’entreprise, mais également d’artisans locaux et de partenaires techniques, jusqu’à sa réalisation. À terme, l’objectif chaque édition sera d’explorer une matière différente, afin de constituer progressivement une collection issue de cette rencontre entre création et industrie.

Plus d'informations et inscriptions ici : https://www.groupe-gpa.fr/third-line-prix-du-design/

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10/11/2026
Les Trophées du Meuble : "Récompenser les savoir-faire, et le faire savoir"

Pour le lancement de la première édition des Trophées du Meuble, Dantès Presse, éditeur du Courrier du Meuble, Cuisines & Bains magazine et Concept Bains, avec le magazine Intramuros, a noué un partenariat avec Maison&Objet, qui se traduira notamment par l’organisation d’une grande cérémonie de remise des prix sur le salon le 14 janvier 2027. Frédéric Marty, directeur général de Dantès Presse et rédacteur en chef d'Intramuros, et Vincent Lhoste, directeur général de la Safi, passent en revue les tenants et aboutissants de ce nouvel événement.

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Dantès Presse lance en 2026, avec Intramuros, la première édition des Trophées du Meuble. En quoi consiste cet événement, et pourquoi cette initiative ?

Frédéric Marty : Le positionnement de nos différents magazines, Le Courrier du meuble qui est le magazine B to B historique de la filière meuble, Cuisine & bains magazine et Concept Bains, qui sont des titres leaders sur le secteur de la cuisine et du bain, en association avec le magazine Intramuros, référent dans le domaine du design, nous offre une vision globale du marché du meuble. Nous avons fait le constat que ces différents univers, tous positionnés dans l’équipement de l’habitat et l’architecture d’intérieur, ont leur propres concours et prix, mais manquent d’accointances et de passerelles entre eux. L’idée majeure des Trophées du Meuble est de remplir un vide sur le marché en créant un concours transversal, qui permet de récompenser les savoir-faire d’excellence de toutes ces entreprises, industrielles ou artisanales, sans lesquelles les créations des designers ne pourraient pas voir le jour.

Quel accueil avez-vous reçu de la part des acteurs du marché, où en sommes-nous du calendrier au début novembre ?

Frédéric Marty : Nous avons tout de suite reçu un accueil très positif, qui nous a encouragés à aller au bout de notre démarche. On parle aujourd’hui beaucoup de design collectible, de séries limitées, de créations exclusives, mais pas assez de design industriel, et de l’expertise des fabricants et artisans, remarquable en France et en Europe, qui est à la base de la qualité de nos produits et de leur diffusion à grande échelle. Nous devons rendre hommage et soutenir toutes ces entreprises qui investissent, innovent et prennent des risques. Pour remplir ce rôle, les Trophées du Meuble sont déclinés en 11 catégories – salons, mobilier outdoor, éco-meuble, contract, etc – dans lesquelles trois récompenses – Premier Prix, Prix spécial du jury et Prix du public, soit 33 prix au total – seront décernées par un jury indépendant et composé d’experts de chaque secteur, pour supprimer tout risque de connivence ou d’entre-soi. En ce qui concerne le calendrier, les inscriptions sont ouvertes jusqu’au 15 décembre 2026, ce qui permettra aux jurys de délibérer avant la fin de l’année, pour une remise des prix qui fera l’objet d’une grande cérémonie, le 14 janvier 2027 sur Maison&Objet.

Vincent Lhoste, président de la Safi © Anne-Emmanuelle Thion

On ne présente plus Maison&Objet, un événement majeur de notre secteur, mais le concept a beaucoup évolué ces dernières éditions. Pouvez-vous nous le présenter dans ses grandes lignes ?

Vincent Lhoste : Maison&Objet est aujourd’hui bien plus qu’un salon. C’est un écosystème qui accompagne les professionnels tout au long de l’année, à travers nos rendez-vous physiques, notre plateforme digitale MOM et les événements qui font vivre le design à Paris, la Paris Design Week en septembre, et In the City en janvier. Notre ambition est restée la même : créer des rencontres utiles entre les marques, les prescripteurs, les distributeurs et les acheteurs, et leur donner les moyens de faire émerger de nouveaux projets. Nos deux rendez-vous parisiens ont des identités complémentaires. En septembre, Maison&Objet Pulse met l’accent sur le mouvement, l’innovation et les nouvelles façons d’habiter et de créer. C’est un temps d’exploration, ouvert aux tendances et aux futurs possibles. En janvier, Maison&Objet Premier affirme une dimension plus premium, avec une attention particulière portée à l’excellence, aux savoir-faire et aux signatures d’exception. Cette édition élargit aussi le regard, de l’objet à l’espace et aux nouveaux usages, notamment dans la décoration haut de gamme et le Contract.

Le compagnonnage de Maison&Objet et des acteurs du meuble est une longue histoire. Quel est le profil des marques de meuble qui exposent sur le salon, et en quoi ce rendez-vous est-il intéressant pour elles ?

Vincent Lhoste : Le salon réunit des profils variés : des maisons établies comme des marques plus récentes, des éditeurs, des fabricants et des créateurs. Ils partagent une même exigence de conception, de qualité et de différenciation, avec des propositions qui vont du mobilier aux solutions d’aménagement et aux projets destinés à l’hospitality ou au Contract. Pour ces marques, Maison&Objet est un lieu de visibilité et de développement commercial. Elles peuvent y présenter leurs collections, rencontrer des acheteurs internationaux, des distributeurs et des prescripteurs, mais aussi confronter leurs propositions aux évolutions du marché. Le salon crée les conditions d’échanges qui peuvent se prolonger en projets concrets, en référencement et en commandes.

Frédéric Marty, directeur général de Dantès Presse et rédacteur en chef d'Intramuros

‍La remise des premiers Trophées du Meuble aura lieu en janvier prochain sur Maison&Objet Premier, qui aura lieu du 14 au 18 janvier. Pourquoi avoir choisi ce rendez-vous ?

Frédéric Marty : Dès le lancement de notre concours, Maison&Objet a manifesté sa volonté d’être notre partenaire, et nos équipes se sont réunies pour travailler ensemble à l’élaboration du meilleur projet possible. Maison&Objet est effectivement le partenaire idéal, en raison de sa vision transversale du marché : le salon couvre presque tous les secteurs de l’habitat, en accueillant de nombreux profils de mobilier pour le domestique et le contract, qui sont couverts par nos différents magazines. Nos titres et le salon sont complémentaires : les lauréats des Trophées du Meuble, mais aussi l’ensemble des participants, vont bénéficier d’une couverture rédactionnelle dans nos colonnes, mais aussi de la caisse de résonnance de Maison&Objet, et de toute la couverture médiatique de l’événement, par les publications papier ou web françaises et internationales. Notre volonté est de donner la plus vaste audience possible à la créativité, et aux savoir-faire des acteurs de nos marchés.

En quoi Maison&Objet Premier, dont la première édition aura lieu en janvier, est-il le bon rendez-vous pour accueillir les Trophées du meuble ?

Vincent Lhoste : Maison&Objet Premier est un cadre particulièrement juste pour accueillir ces Trophées, parce qu’il met en lumière l’excellence, l’innovation et les savoir-faire qui font évoluer la filière. Le meuble a toujours eu une place importante dans l’histoire de notre salon, et le nouveau concept Maison&Objet Premier, qui a lieu au mois de janvier, offre aux marques de meuble un terrain d’expression privilégié. Les Trophées du meuble, organisés par Le Courrier du Meuble avec Intramuros, Cuisines & Bains Magazine et Concept Bain, distinguent des entreprises, des innovations et des savoir-faire dans les univers de l’ameublement, du design et du Contract. Leur présence à Maison&Objet Premier donne une visibilité à celles et ceux qui font avancer ces secteurs. Elle traduit aussi notre volonté de faire dialoguer les différents métiers de l’aménagement et de célébrer les initiatives qui contribuent à leur transformation.

Informations et inscriptions : https://lestropheesdumeuble.fr/

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10/11/2026
Avec Noir Mat et Raw, Elica mets le noir dans tous ses états

Avec ses finitions Noir Mat et Raw, Elica explore les possibilités esthétiques et techniques du noir mat dans la cuisine. Des hottes aux plaques de cuisson, en passant par les fours et les luminaires, la marque italienne développe un langage esthétique commun, où design, innovation et fonctionnalité se rencontrent.

Longtemps privilégié pour son élégance et sa sobriété, le noir mat s'impose aujourd'hui comme une finition à part entière dans l'univers de la cuisine. Une tendance dont Elica s'empare à travers deux propositions complémentaires : Noir Mat et Raw. Pensées comme un fil conducteur esthétique, ces dernières habillent différentes typologies de produits, des hottes aux fours, jusqu'à sa lampe Luna, permettant de créer une continuité visuelle entre les équipements. Une approche qui accompagne l'évolution de la cuisine, désormais envisagée comme une véritable pièce de vie, où les équipements techniques participent pleinement à l'aménagement intérieur.

© Elica

Raw, la matière au service de l'usage

Au-delà de ses qualités esthétiques, le noir mat est devenu un terrain d'innovation pour Elica. Avec Raw, la marque développe une finition en verre noir mat qui associe recherche sur les matériaux et praticité. Appliquée notamment aux plaques aspirantes NikolaTesla, aux plaques à induction et au système de cuisson Lhov, cette finition se distingue par son aspect texturé et ses propriétés techniques. Conçue pour répondre aux contraintes d'une utilisation quotidienne, Raw sophistiquée facilite grandement le nettoyage et l'entretien : sa surface résistante contre les rayures causées par casseroles et ustensiles et les traces de doigts. La surface Noir Mat offre également une simplicité de nettoyage au quotidien.

© Elica

À travers Noir Mat et Raw, Elica dépasse ainsi la simple question de la couleur pour envisager la finition comme un véritable élément de conception de la cuisine. Une manière de repenser les équipements, où la matière ne se contente plus d'habiller l'objet, mais participe pleinement à son usage et à son identité.

© Elica
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9/11/2026
Didheya x Iratzoki Studio : l'inox réinventé

Spécialisée depuis plus de 30 ans dans la conception et la fabrication de produits en acier inoxydable, la marque basque Didheya ouvre un nouveau chapitre de son histoire avec Urban Furniture. Une nouvelle ligne de mobilier développée en collaboration avec Iratzoki Studio, composée de cinq collections pensées pour les espaces publics comme privés.

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Fondée en 1994 à Irun, au Pays basque espagnol, Didheya a construit son expertise autour du travail de l'acier inoxydable. D'abord spécialisée dans la quincaillerie et les accessoires architecturaux, la marque s'est progressivement diversifiée vers le secteur des transports, développant notamment des équipements pour les trains, métros et bus. Aujourd'hui, elle souhaite mettre ce savoir-faire industriel au service du mobilier à travers Urban Furniture, une ligne imaginée en collaboration avec Iratzoki Studio, qui marque une nouvelle étape de son développement.

Collection Aroa, design : Iratzoki Studio © Didheya

Cinq collections à la croisée du design et de l'industrie

Fruit d'une relation de longue date entre Didheya et le designer basque Jean-Louis Iratzoki, cette collaboration se dévoile autour de cinq collections intitulées Hanka, Hodi, Aroa, Ingude et Luze. Au-delà du dessin des pièces, le projet repose sur une réflexion commune autour des matériaux, des procédés de fabrication et des usages, avec la volonté de proposer un mobilier à la fois fonctionnel, durable et capable de s'intégrer à différents environnements.

Collection Hanka, design : Iratzoki Studio © Didheya

L'acier inoxydable, matériau de prédilection de Didheya, constitue le fil conducteur des collections, parfois associé au bois massif, au béton ou à la pierre. « Notre travail s'est articulé autour de l'acier inoxydable, avec une ouverture vers le mobilier extérieur, destiné aussi bien aux espaces publics que privés. Nous avons cherché à concevoir des produits durables, résistants, faciles d'entretien et respectueux de l'environnement », explique le designer.

Collection Luze, design : Iratzoki Studio © Didheya

Initialement pensées pour l’outdoor, ces collections se distinguent par leur polyvalence et la diversité de leurs finitions, leur permettant de trouver leur place également dans des espaces intérieurs. Des places urbaines aux campus universitaires, en passant par les espaces communs des hôtels, elles témoignent d'une volonté de dépasser la seule fonction du mobilier pour en faire un élément à part entière de l'architecture des lieux.

Légendes : à gauche collection Ingude design : Iratzoki Studio © Didheya / à droite : collection Hodi, design : Iratzoki Studio © Didheya

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