Actus : les récentes ouvertures de lieux

Avec son nouveau projet Artistry, Modulnova dépasse le cadre du design mobilier pour proposer une vision globale de l’habitat. Loin d’être une simple collection, le projet s’affirme comme une réflexion architecturale complète, où chaque élément participe à une composition cohérente. Nourrie par la recherche technologique et une sensibilité artistique forte, cette approche traduit une volonté de créer des espaces continus et profondément ancrés dans leur environnement.

Une grammaire de la matière

Au cœur d’Artistry, la matière devient le principal vecteur d’expression, notamment grâce au Travertin Titanium, omniprésent, qui vient structurer les volumes. Autour de lui, bois, métal et verre dialoguent : les textures se répondent tandis que les différentes finitions mates, polies ou réfléchissantes enrichissent la perception et créent une continuité visuelle entre les espaces. Un principe confirmé par la cuisine Twenty Lab, avec ses blocs monolithiques en pierre prolongés par des éléments suspendus en chêne, qui jouent sur la tension entre masse et légèreté.

L’espace comme système continu

Grâce au système Atelier, Modulnova va encore plus loin dans cette logique d’intégration puisque la boiserie se transforme ici en outil architectural capable de structurer l’espace, de dissimuler des passages ou d’orchestrer les circulations. Grâce à une grande liberté de composition, les surfaces deviennent actives, dessinant des perspectives et modulant les volumes. Une approche déployée dans l’ensemble de l’habitat, de la cuisine au salon, jusqu’à la salle de bains, où les matériaux et les formes se prolongent sans rupture.

A travers Artistry, Modulnova propos une vision du design comme un langage global, où la précision technique et la recherche esthétique convergent vers une même ambition, celle de faire de l’habitat un territoire d’expérimentation qui soit sensible tout en restant cohérent.

Après avoir présenté son luminaire BIC par Mario Paroli en janvier, Seletti a investi un nouvel univers à l’occasion de la Design Week de Milan. En collaboration avec Eternoo, acteur majeur de la distribution de matériaux en Italie, la marque a transformé son espace de vente italien en quincaillerie. Revêtu pour l’occasion d’une fausse façade en brique bleue détournant l’esthétique classique, l’espace a été renommé Building Design LTD. Un parti-pris imaginé pour servir de décor à la collection Tools. Marteaux, pelles, truelles ou brouettes y ont été présentés reconfigurés comme des objets de design décoratifs mais toujours fonctionnels. Une transformation pop conférée par des finitions inattendues, dorées ou fluorescentes. En “hackant” l’univers d’Eternoo, Seletti a souhaité questionner la valeur symbolique de l’outil et son potentiel narratif. Plus qu’un exercice formel, cette collaboration expérimentale à introduit, avec une touche d’humour, un dialogue inédit entre industrie et design. Une manière pour Seletti de déplacer le regard vers des typologies souvent exclues du champ décoratif, tout en conservant l’identité décalée qui lui est propre.

Umasi : la lumière en déplacement

Pour sa suspension tout en finesse Umasi, Davide Groppi explore une nouvelle dimension du luminaire domestique : la mobilité. Avec son abat-jour coulissant le long d’un câble, celui-ci peut se déplacer du plafond au sol en un mouvement. La lumière, filtrée à travers plusieurs couches, se diffuse sans jamais apparaître directement, créant une atmosphère enveloppante. 

Vera : l’art de disparaître 

Dans un volume de verre borosilicaté, la lampe se dévoile en une source semble flotter dans le vide lorsqu’elle est allumée, avant de finalement disparaître totalement une fois éteinte. Le dispositif optique, fondé sur la réfraction, produit une lumière à la fois directe, indirecte et diffuse, sans pour autant révéler sa mécanique.

Calma S & Calma T : la forme essentielle

Avec la gamme Calma dessinée par Alberto Zattin, la collection se complète avec une figure universelle : la sphère lumineuse. Déclinée en une version suspension - Calma S - et en lampe de table - Calma T -, elle repose sur un verre opalin soufflé en triple couche, diffusant une lumière douce et homogène. Dans la version suspendue, la sphère donne l’impression de flotter avec légèreté tandis que, posée, elle devient un point d’ancrage lumineux, presque domestique.

Carroponte : structurer la lumière

Le système Carroponte propose une lecture plus architecturale de l’éclairage. En effet, cette composition modulaire transforme le rail électrique en un tracé spatial. Positionné librement, il traverse l'espace là où la lumière est organisée selon les usages. ll se transforme en un outil de composition puisque la plupart des suspensions et petits éclairages Davide Groppi sont adaptables, pour des compositions au gré des envies.

IPE et OcchiOlinO : deux nouveautés outdoor 

Pour ses luminaires d’extérieur, Davide Groppi étend sa réflexion avec des produits à la fois techniques et sensibles. D’abord avec OcchiOlinO, à travers lequel la lumière prend la forme d’un insecte posé sur une tige presque invisible, diffusant une présence délicate dans le paysage. À l’inverse, la collection IPE, designée par Alberto Zattin déclinée en une version borne Bollard et en applique P, affirme une écriture plus architecturée, combinant robustesse et précision grâce à ses projecteurs orientables et ses finitions en aluminium anodisé. Deux approches complémentaires qui traduisent ainsi la volonté d’inscrire la lumière dans l’environnement sans le dominer.

Légendes : luminaire outdoor IPE Bollard, design Alberto Zattin et OcchiOlinO © Davide Groppi

À Milan, Zanotta présentait un espace entièrement repensé par le studio Calvi Brambilla, où une palette dominée par des tonalités café dialoguait avec des motifs géométriques en clin d’œil à la collection historique Quaderna. Un décor renouvelé dans lequel la couleur occupait une place centrale, qu’il s’agisse de pièces fortes introduites l’an dernier ou de nouveautés issues de collaborations fidèles. Parmi elles, celle avec Vincent Van Duysen, qui étend le système de canapé Fedrigo avec de nouveaux modules courbes et asymétriques, tout en introduisant la ligne de salle à manger Campa. Composée d’une chaise et d’une table, cette gamme, caractérisée par la fluidité de ses lignes, est proposée en bois clair ou teinté noir, associés à des plateaux en cuir ou en verre fumé.

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De son côté, Palomba Serafini Associati fait évoluer le canapé Pianoalto avec des formes plus sinueuses, tandis que Monica Armani signe le confident Rond(e)vu, également décliné en fauteuil et que l’on retrouve aux côtés des tables Alfàrè. Une approche formelle classique, renouvelée par un traitement du béton évoquant la matérialité du bois. Par ailleurs, l’écosystème de l’éditeur s’enrichit de nouvelles signatures, comme Brogliato Traverso, auteur de la chaise architecturale Binata, ou Studiopepe, à l’origine des tables Slice Me Nice jouant sur le contraste entre lignes colorées et surfaces métalliques. Un design en phase avec son époque, auquel s’ajoutent les tables Low Bol dessinées par Zaven. L’ensemble est complété par des pièces de Pierre Charpin et un lit signé Simone Bonanni, pour sa première collaboration avec Zanotta.

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Des (ré)éditions radicalement modernes

Au cœur de cette présentation 2026, Zanotta consacrait une place centrale à Carlo Mollino. Initialement conçues pour des projets spécifiques puis réinterprétées au fil de ses réalisations, les œuvres de cet architecte, reconnu pour ses formes zoomorphiques et ses lignes sinueuses, intègrent aujourd’hui le catalogue de l’éditeur italien. Cette initiative, soutenue par l’État italien et accompagnée juridiquement par Rositani Suckert, marque une étape significative. Déployées dans le showroom, ces créations illustrent l’œuvre protéiforme de Carlo Mollino, enseignant au Politecnico di Torino et figure majeure de l’esthétique du XXe siècle. Sa vision s’incarne notamment dans la présentation inédite de la table Tavolo Vertebra dont la structure en bois d’environ douze kilos supporte un plateau en verre de près de 90 kilos.

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Autour de cette pièce manifeste, Zanotta réunit plusieurs rééditions emblématiques, dont la chaise Fenis, la table basse Arabesco, le miroir Milo ainsi que les fauteuils Gilda et Ardea. Autant de témoignages de la richesse d’un corpus conservé à Turin, composé de milliers de dessins, archives et photographies. Par ce travail éditorial, Zanotta confirme son rôle d’interprète et de passeur d’une modernité toujours contemporaine.