5VIE Design Week: an edition defined by emotion

5VIE Design Week: an edition defined by emotion

From April 20 to 26, for Milan Design Week, the 5VIE district returns for its 13th edition with the theme "QoT, Qualia of Things," which places humans and emotions at the center of everything. We get the details from Ernesta Del Cogliano, co-founder of the event.

‍

How did the 5VIE project begin?

The project started 13 years ago. Originally, there was a desire to revitalize Milan's historic center, which was somewhat neglected during Design Week, as is often the case in many historic districts. We looked at all creative sectors: fashion, art, gastronomy... but art and design quickly took the lead. The name 5VIE is quite anecdotal: it simply comes from a street sign at the intersection of several streets. It wasn't even indexed on Google at the start; the district's popularity grew over the years thanks to our work.

The theme chosen for this edition is "QoT, Qualia of Things." What does it mean?

Qualia, in Italian, refers to every personal experience we live, perceive, and feel when faced with something. It is highly subjective and deeply individual. It felt important to us to put the individual and the human being back at the center, rather than artificial intelligence, which is being talked about so much right now. We wanted to focus above all on sensations and emotions. Along with my co-founder, Emmanuel Tessarolo, we attended many conferences and read a lot of books on the subject.

Would you say there is a form of opposition between humans, emotions, and digital technology or AI?

It’s not really an opposition, but rather a matter of perspective. We believe that human perception, thought, and sensitivity are more essential than the Internet of Things and digital technology, in a way. We simply want to put humans and emotions back at the center, while technology should remain a support, a tool, without ever replacing the human. It’s a fairly holistic vision.

A few words about the participants in this 13th edition?

More than 90 artists and designers are expected, while in parallel, we will be exhibiting 5VIE productions, which bring together pieces specifically designed for the event. It is important for us to show that 5VIE is not just an exhibition space or a district, but also a producer committed to supporting designers. Among them are Tadeas Podracky, Marco Guazzini, Danny Candotto, Elisabeth Lewis, and Noe Kuremoto. And every year, several creators close to the project join us, like Richard Yasmine from Lebanon, to whom we offer space and support to exhibit his work. We are also presenting a major project with the studio mo man tai, who were already present last year at Cesare Correnti. We asked them to design the entrance to the Cavallerizze, which is a long, brutalist-style corridor, by creating an installation specific to the space.

Where will the event take place?

Three main venues will host the program: the apartment at 14 Corso Magenta, which will feature between 20 and 25 designers; the Cavallerizze at the National Museum of Science and Technology at 4 Via Olona, a 1,600 m² space that will host about twenty installations; and finally, the SIAM at 18 Via Santa Marta, the headquarters of 5VIE. Beyond these locations, the entire 5VIE district will be filled with exhibitions.

How does the selection process work?

Many participants come directly to us because they identify with our identity and our DNA. For the productions, I work on a long-term basis: I discover designers throughout the year and then invite them to participate. Sometimes, they come to me. It is above all a question of sensitivity. We also have the help of curators, as is the case with Maria Cristina Didero and Anna Karnik, with whom we have been collaborating for a long time; they know our vision perfectly and are thus able to propose new designers every year.

What are your expectations for this edition?

I want people to enjoy themselves. There are currently many tragedies in the world, and this edition is here to soothe and do some good. We don't claim to solve these issues, but just to offer a moment of joy. The goal is not to show objects intended for sale, but rather to offer visions and suggestions, with the main desire to spark emotion. The message I would most like to convey is to encourage everyone to think in a more human and less technological way, so that hearts can connect.

Rédigé par 
Maïa Pois

Vous aimerez aussi

Temps de lecture
13/10/2026
Orange et Bang & Olufsen réinventent le home cinéma

Avec son nouveau Décodeur Home Cinema, Orange entend repenser l’expérience audiovisuelle à domicile. Un équipement compact, développé avec Bang & Olufsen, qui associe qualité sonore, technologies immersives et simplicité d’utilisation.

Transformer son salon en salle de cinéma, sans multiplier les équipements, c’est toute l’ambition d’Orange avec son nouveau Décodeur Home Cinema. Développé avec l’expertise acoustique de Bang & Olufsen et le savoir-faire industriel de Sagemcom, ce nouvel appareil tout-en-un intègre quatre haut-parleurs : un woofer pour les basses, deux haut-parleurs latéraux pour spatialiser le son et une voie centrale dédiée aux dialogues. Une configuration qui permet de profiter d’une expérience sonore immersive, renforcée par la technologie Dolby Atmos, sans nécessiter d’installation supplémentaire. Côté image, le décodeur prend également en charge la 4K, le HDR10+ et le Dolby Vision, avec les équipements et contenus compatibles.

Un équipement compact pensé pour tous les intérieurs

Au-delà de ses performances techniques, Orange a souhaité concevoir un appareil facile à intégrer dans tous les espaces de vie. Son format compact lui permet de trouver sa place devant un téléviseur, tandis que son installation ne nécessite qu’un seul câble HDMI et une connexion wifi. Pour renforcer l’immersion, deux enceintes sans fil peuvent être ajoutées en option. Elles se calibrent automatiquement selon la configuration de la pièce, sans contrainte particulière de placement. Également pensé dans une démarche d’écoconception, le décodeur et ses enceintes sont fabriqués à partir de plastiques et de tissus 100 % recyclés et recyclables.

Temps de lecture
12/10/2026
Areo, la polyvalence selon Alessandro Stabile

Le designer italien Alessandro Stabile dévoile, Areo en collaboration avec Kristalia. Une collection d'assises en métal pensée pour s'adapter aussi bien aux espaces intérieurs qu'extérieurs.

‍

Pour sa première collaboration avec l’éditeur italien Kristalia, Alessandro Stabile a imaginé Areo, une collection de sièges dont la conception repose sur l'utilisation de la tôle perforée. Un choix technique et esthétique qui dévoile des assises aux lignes fluides et élégantes, où le métal semble épouser les formes à la manière d'un tissu. Constituée d'une structure en tubes d'acier et d'une enveloppe en tôle perforée, la collection se décline en plusieurs versions, avec ou sans accoudoirs, toutes empilables grâce à un travail minutieux sur la forme des dossiers et la disposition des pieds.

© Matteo Girola

Une collection, plusieurs usages

Au-delà de son esthétique, Areo se distingue par une conception pensée pour simplifier les processus de fabrication. Les courbures bi-dimensionnelles de la tôle permettent notamment de supprimer l'étape d'emboutissage, réduisant ainsi les investissements, le temps et l'énergie nécessaires à la production. Autre particularité : sa capacité à passer de l'extérieur à l'intérieur grâce à un système de housses rembourrées, qui peuvent recouvrir partiellement ou entièrement la structure métallique. Une modularité pensée dès les premières étapes du projet, permettant à chaque version de conserver son identité propre. À travers la collection Areo, Alessandro Stabile propose ainsi une collection polyvalente, où recherche technique, confort et esthétique se répondent.

© Matteo Girola
Temps de lecture
6/10/2026
La Résidence, une semaine dédiée à l’éco-conception

Éco Impact lance la Résidence, une semaine intensive d'éco-conception mobilier réservée à 12 designers, au Domaine des Escaunes (Gard), du 4 au 11 avril 2027. Un programme 100% financé pour les artistes-auteurs (AFDAS) et les dirigeants de TPE/PME (subvention ADEME).

‍

Au programme : une immersion complète dans les outils d'analyse de cycle de vie et d'éco-conception, avec des experts pointus — Christophe Lemaire (Consiliom, pitch et argumentaire projet), David Legouix (FCBA, matériaux et innovation), Grégoire Gérard et Camille Cousté (Eco Impact) — et un grand témoin d'exception : Anthony Lebossé, cofondateur de Studio 5.5, lors d'un dîner-conférence.

À l'issue de la résidence, les participants présenteront leur projet devant un jury de professionnels reconnus : Carine Faure (Petite Friture), Alice Viault (Groupe Roset), Marie Carcassonne (Dynamo) et Martin Hallegouët (Bluedigo).

Temps de lecture
6/10/2026
RELEASE [AEC] change de dimension pour sa 2e édition

Pour sa 2e édition organisée le 20 octobre prochain, RELEASE [AEC] change de dimension : 25 agences d'architecture internationales viennent partager leurs retours d'expérience concrets sur l'IA et les nouvelles technologies et plus de 40 éditeurs de solutions dédiées.

Le rendez-vous est donné le 20 octobre à la Cité des Sciences et de l'Industrie à Paris. Parmi les intervenants de cette 2e édition figurent notamment Anna Mytcul (KPF), Nitsan Bartov (Henning Larsen), Marco D'Ambrogio (Sweco Architects), Ami Nigam (Benoy), German Otto Bodenbender (BIG – Bjarke Ingels Group), Francis Baucher (Arte Charpentier), Philippe Chiambaretta et Adrien Pointeau (PCA-STREAM), François Muzard (enia architectes), Graham Ryder et Farouk Taoulilit (Viguier), Carlos Bañón (FORMAS.AI), George Guida (xFigura), Ismail Seleit (Gendo), Délhio Gaudé (Arquiz), Jean-Baptiste Nicolas (Unibail Rodamco Westfield), Amir Hossein Noori (Narva), Axel Wohlin (Arkyv) et Jens Majdal Kaarsholm (Motif), ainsi que Heatherwick St

Fidèle à son parti pris depuis la première édition, RELEASE [AEC] privilégie toujours les démonstrations concrètes, loin des simples présentations : chacun repart avec une vision claire de ce que ces solutions permettent de faire, dès aujourd'hui.

Les technologies, les solutions digitales et, bien entendu, l'intelligence artificielle transforment en profondeur la manière de travailler des professionnels de l'architecture et de la construction. C'est précisément ce mouvement que RELEASE [AEC] entend accompagner, en donnant à voir très concrètement ce qui est déjà à l'œuvre dans les agences les plus en pointe.

Pour plus d'informations et s'inscrire c'est ici : https://www.release-aec.com/fr/participer#register

Inscrivez-vous à notre newsletter pour recevoir chaque semaine l’actualité du design.