KVADRAT, the intelligence of material
Kvadrat by Jannick Pihl Rasmussen

KVADRAT, the intelligence of material

With THREE, its new residential curtain collection, and Loux, a series of lyocell rugs, Kvadrat continues a mission it began over half a century ago: transforming textiles from mere architectural accents into materials capable of reshaping architecture itself.

‍

At Kvadrat, a curtain is never just a curtain. It filters light, alters the perception of a volume, and defines a boundary without enclosing it. It can even become a form—almost a presence. The Danish brand could have rested on the comfortable reputation it has built since its founding in 1968, thanks to the quality of its textiles, the precision of its colors, and its collaborations with some of the greatest names in contemporary design. Instead, it has chosen to treat every new collection as a field for research.

‍

THREE - Kvadrat by Jannick Pihl Rasmussen

At Kvadrat, technique does not follow an idea to give it substance; it participates in its birth. It is an intention. And even a form. Isa Glink, Design Director at Kvadrat Residential, summarizes this method, where design, fiber, weaving, surface treatments, color, light, performance, and circularity all belong to the same process. What she calls "material intelligence" is precisely the act of looking at a textile deeply enough to understand what it can still become.

FROM SURFACE TO VOLUME

Presented in Copenhagen during 3daysofdesign 2026, the THREE collection carries this approach right into its title. Its starting point is a surface; its true subject is how that surface acquires a third dimension. Draped, folded, stretched, or framed, the curtains are not displayed as mere samples, but as flexible sculptures capable of defining and activating space. The collection explores hemp, wool, organic cotton, and linen, as well as technical fibers chosen for their performance, by drawing out the inherent qualities of each material rather than trying to conceal them.

‍

THREE

The craftsmanship involved is celebrated and showcased rather than hidden. A traditional fold is scaled up until it becomes an architectural feature. A topstitch, a fastening, or a tension point is no longer a decorative detail, but a way to build rhythm, depth, and a new way of suspending fabric. The influence of fashion is perceptible, yet Kvadrat avoids its seasonal, ephemeral logic. The goal is not to produce an effect destined to be replaced, but to invent a vocabulary meant to last.

This research is evident in Tetra, whose open-weave structure and densely felted wool yarns create a form that is both airy and three-dimensional. It is also present in Sky Cloud, a blend of hemp, cotton, and wool with a texture reminiscent of paper. Or in Kajak and Stream Line, which translate the movement of water and the intermittent appearance of lines under the influence of light. The palette itself oscillates between mineral tones (salt, driftwood, volcanic rock) and bolder, almost electric colors. Color is never applied to the material; it is born with it.

‍

THREE - Tetra

‍

CRAFTSMANSHIP WITHOUT OSTENTATION

With Loux, Kvadrat approaches flooring with a different logic, yet with the same attention to the relationship between material, light, and movement. The six rugs in the series are made entirely of lyocell, a regenerated cellulose fiber with a fineness that evokes silk. Their density (2.7 million threads per square meter) creates a remarkably soft surface, with reflections that shift depending on the viewing angle. Three constructions are offered: a uniform cut pile, a linear alternation of loops and pile, and a hand-sculpted relief. Luxury here lies not in patterns or excess, but in the richness of the tactile experience.

This way of starting from the material rather than the image says a great deal about Kvadrat’s philosophy. Circularity is not treated as a recognizable aesthetic, nor as a virtuous add-on applied after the product is designed. It becomes a design parameter like any other: choosing mono-materials whenever possible, re-engineering existing references, using recycled materials, and focusing on repairability and extended product lifespans. The brand’s strategy thus combines environmental innovation, maintenance, and service models designed to keep products in use for longer.

Because a sustainable textile is not just one with a reassuring composition. It is also a textile that one desires to keep. Because it possesses a presence, an intelligence, and an ability to continue a dialogue with its space. In this, Kvadrat defends a rare position: that of a deeply technical company that never separates performance from emotion, research from usage, or material from design.

Rédigé par 
Frédéric Marty

Vous aimerez aussi

Temps de lecture
15/10/2026
eba : la cuisine en dialogue avec l’architecture parisienne

Dans le IXe arrondissement parisien, eba a imaginé une cuisine sur mesure au sein d’un appartement haussmannien entièrement rénové. Un projet de 9 m² où matériaux, lignes contemporaines, et fonctionnalité dialoguent avec le charme de l’ancien.

‍

Comment réussir à intégrer une cuisine contemporaine dans un appartement haussmannien sans pour autant dénaturer son caractère ? C’est tout l’enjeu de ce projet réalisé par eba au cœur de la capitale. Pensé pour un jeune couple, cet appartement a fait l’objet d’une rénovation complète avec l’ambition de créer un espace de vie ouvert, lumineux et fonctionnel, tout en préservant au maximum l’architecture d’origine. Moulures, parquet en point de Hongrie, cheminée en marbre et belle hauteur sous plafond composent ainsi le décor dans lequel vient s'inscrire une cuisine aux lignes épurées.

© Florien Wattier

‍Un dialogue entre matières et architecture

Avec une surface de seulement 9 m², la cuisine s’organise autour d’une implantation en L, complétée par un îlot central. Une configuration qui permet d’optimiser l’espace tout en conservant l’ouverture sur le salon et la salle à manger. Pour permettre une continuité visuelle avec l’architecture existante, une palette de matériaux et de tonalités sobres et chaleureuses a été privilégié. Les façades de la collection FINE de Santos en Noyer Terre Vertical et Blanc Perle Soie, permettant de créer un contraste entre le bois et les surfaces claires tandis que le plan de travail et la crédence, réalisés en céramique Xtone Taj Mahal Silk, apportent une touche minérale à l’ensemble. Véritable point d’articulation de la cuisine, l’îlot central devient ici un espace de partage et de convivialité. Doté d’un coin repas pouvant accueillir trois personnes, il assure une transition entre les différents espaces de vie, tout en préservant les perspectives de l’appartement.

© Florien Wattier

‍Optimiser l’espace au maximum

La fonctionnalité est ici d’autant plus important puisqu’elle occupe également une place centrale dans l’aménagement. En effet, les nombreux rangements, l’intégration discrète des appareils électroménagers et les étagères murales permettent de libérer visuellement l’espace, tout en facilitant les usages quotidiens.

© Florien Wattier

‍
À travers ce projet, eba arrive à démontrer simplement comment la cuisine peut s’intégrer à une architecture forte sans en effacer l’identité. Une approche où l’optimisation des volumes, le choix des matériaux et la fonctionnalité des équipements font de la cuisine un véritable prolongement de la pièce de vie.

Retrouvez plus d'informations sur eba ICI. Et pour démarrer un projet, c'est via ce lien.

Temps de lecture
13/10/2026
Orange et Bang & Olufsen réinventent le home cinéma

Avec son nouveau Décodeur Home Cinema, Orange entend repenser l’expérience audiovisuelle à domicile. Un équipement compact, développé avec Bang & Olufsen, qui associe qualité sonore, technologies immersives et simplicité d’utilisation.

Transformer son salon en salle de cinéma, sans multiplier les équipements, c’est toute l’ambition d’Orange avec son nouveau Décodeur Home Cinema. Développé avec l’expertise acoustique de Bang & Olufsen et le savoir-faire industriel de Sagemcom, ce nouvel appareil tout-en-un intègre quatre haut-parleurs : un woofer pour les basses, deux haut-parleurs latéraux pour spatialiser le son et une voie centrale dédiée aux dialogues. Une configuration qui permet de profiter d’une expérience sonore immersive, renforcée par la technologie Dolby Atmos, sans nécessiter d’installation supplémentaire. Côté image, le décodeur prend également en charge la 4K, le HDR10+ et le Dolby Vision, avec les équipements et contenus compatibles.

Un équipement compact pensé pour tous les intérieurs

Au-delà de ses performances techniques, Orange a souhaité concevoir un appareil facile à intégrer dans tous les espaces de vie. Son format compact lui permet de trouver sa place devant un téléviseur, tandis que son installation ne nécessite qu’un seul câble HDMI et une connexion wifi. Pour renforcer l’immersion, deux enceintes sans fil peuvent être ajoutées en option. Elles se calibrent automatiquement selon la configuration de la pièce, sans contrainte particulière de placement. Également pensé dans une démarche d’écoconception, le décodeur et ses enceintes sont fabriqués à partir de plastiques et de tissus 100 % recyclés et recyclables.

Temps de lecture
12/10/2026
Areo, la polyvalence selon Alessandro Stabile

Le designer italien Alessandro Stabile dévoile, Areo en collaboration avec Kristalia. Une collection d'assises en métal pensée pour s'adapter aussi bien aux espaces intérieurs qu'extérieurs.

‍

Pour sa première collaboration avec l’éditeur italien Kristalia, Alessandro Stabile a imaginé Areo, une collection de sièges dont la conception repose sur l'utilisation de la tôle perforée. Un choix technique et esthétique qui dévoile des assises aux lignes fluides et élégantes, où le métal semble épouser les formes à la manière d'un tissu. Constituée d'une structure en tubes d'acier et d'une enveloppe en tôle perforée, la collection se décline en plusieurs versions, avec ou sans accoudoirs, toutes empilables grâce à un travail minutieux sur la forme des dossiers et la disposition des pieds.

© Matteo Girola

Une collection, plusieurs usages

Au-delà de son esthétique, Areo se distingue par une conception pensée pour simplifier les processus de fabrication. Les courbures bi-dimensionnelles de la tôle permettent notamment de supprimer l'étape d'emboutissage, réduisant ainsi les investissements, le temps et l'énergie nécessaires à la production. Autre particularité : sa capacité à passer de l'extérieur à l'intérieur grâce à un système de housses rembourrées, qui peuvent recouvrir partiellement ou entièrement la structure métallique. Une modularité pensée dès les premières étapes du projet, permettant à chaque version de conserver son identité propre. À travers la collection Areo, Alessandro Stabile propose ainsi une collection polyvalente, où recherche technique, confort et esthétique se répondent.

© Matteo Girola
Temps de lecture
6/10/2026
La Résidence, une semaine dédiée à l’éco-conception

Éco Impact lance la Résidence, une semaine intensive d'éco-conception mobilier réservée à 12 designers, au Domaine des Escaunes (Gard), du 4 au 11 avril 2027. Un programme 100% financé pour les artistes-auteurs (AFDAS) et les dirigeants de TPE/PME (subvention ADEME).

‍

Au programme : une immersion complète dans les outils d'analyse de cycle de vie et d'éco-conception, avec des experts pointus — Christophe Lemaire (Consiliom, pitch et argumentaire projet), David Legouix (FCBA, matériaux et innovation), Grégoire Gérard et Camille Cousté (Eco Impact) — et un grand témoin d'exception : Anthony Lebossé, cofondateur de Studio 5.5, lors d'un dîner-conférence.

À l'issue de la résidence, les participants présenteront leur projet devant un jury de professionnels reconnus : Carine Faure (Petite Friture), Alice Viault (Groupe Roset), Marie Carcassonne (Dynamo) et Martin Hallegouët (Bluedigo).

Inscrivez-vous à notre newsletter pour recevoir chaque semaine l’actualité du design.