Salone del Mobile 2026: The Intramuros Selection

Salone del Mobile 2026: The Intramuros Selection

With over 1,900 exhibitors this year, Salone del Mobile.Milano 2026 has once again delivered its share of new releases. The Intramuros editorial team shares the ones that caught our eye.

For this new edition, Salone del Mobile.Milano 2026 brought together more than 316,000 visitors to discover new products and reissues. Bringing together both major international firms and young brands, this Milanese event—slightly less dense than in previous years—remained rich in offerings. New materialities, an increased focus on real-world usage, the hybridization of functions... In a fragile but rapidly changing ecosystem—much like the fair itself, which inaugurated new spaces this year—the Intramuros team spotted some great leads. An intuitive and diverse panorama that we invite you to discover.

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Kettal 

Among all the new products presented by the Spanish brand, which continues to assert its position in the design sector, two stood out. First, Grosso by Patricia Urquiola: a sofa with sculptural forms that invites us to think of comfort as an art form. It reveals itself as a piece with bold yet spontaneous curves, appearing almost in motion. A model designed for both indoor and outdoor use, capable of seating up to three people. In a completely different register, the Atlantic collection by Jasper Morrison combines structure, rhythm, and continuity. This aluminum range with clean lines consists of a lounge chair, a chair with armrests, and a stackable chair. Designed for comfort and daily use, it adapts just as well to a private terrace as it does to a hotel or urban space.

Grosso sofa by Patricia Urquiola and Atlantic chair and ottoman by Jasper Morrison ©Kettal

Bitossi Ceramiche

The Italian ceramic brand Bitossi Ceramiche presented several pieces at its stand, including the Dittico vase collection by Martino Gamper. A project that pits the designer's formal research against the identity of a manufacturer with over 150 years of history. Created using white clay slip casting, the collection reveals pieces with organic, almost architectural curves to be appreciated from every angle. The Belgian duo Muller Van Severen—who celebrated their 15th anniversary during this Design Week—presented an extension of their 2024 Onda collection, titled Onda II. This new version revisits the shapes imagined in the first iteration by reworking them based on the principle of inversion. The pieces thus offer a renewed perception of the objects without altering their primary identity. The vases are all available in three colors: vermilion red, dark blue, and pastel gray.

Dittico vase by Martino Gamper and Onda II collection by Muller Van Severen © Bitossi Ceramiche

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Campeggi

Known for the intelligent design of its transformable objects, Campeggi unveiled "Bienvenue" this year. Conceived by designer Thélonious Goupil, this inflatable mattress is housed in a compact, portable wooden chest. With a simple opening, it provides a portable bed and a foldable, self-supporting headboard that can also serve as a room divider. A compact and colorful set for sleeping wherever you please.

Bienvenue by Thélonious Goupil ©Giovanni Emilio Galanello

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Glas Italia

A sort of tribute to the great names of design, the 2026 collection brought together Piero Lissoni, Philippe Starck, and Patricia Urquiola, to whom we owe, among other things, Glacier. Entirely made of glass, this range of tables plays on the layering of different colored sheets. A reflection on strata reminiscent of glaciers, filtering light through layers of irregular materials. But the brand's presence at the Salone was also an opportunity to introduce Hlynur Atlason, who presented Akur. Behind the desire to challenge the rigidity and linearity of the medium, the designer focused on the meeting of curves and rectilinear grids. Slightly satin-finished, the textured surfaces of the tabletops offer an unusual reading of the material.

Glacier coffee table by Patricia Urquiola and Akur side table by Hylunr Atlason ©Glas Italia

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Blå Station

The result of a Scandinavian spirit and the desire to create furniture that is pleasant to live with, Blå Station presented the Frankfurter chair by designer Johan Ansander. Simple and classic in appearance, the seat was rethought with new proportions to offer a unique feel. Closer to the body and deeper, the chair is inspired by the shape of a forearm—a form subsequently materialized in bent beech wood. In addition to this new release, the brand also diversified by expanding its Able range, designed by Bernstrand & Borselius, with high tables and a desk. Two new typologies are immediately identifiable thanks to the die-cast zinc nodes combined with steel tubes. A construction that also recalls the wire-frame aesthetic of the Villhem range—designed by Lindau and Bernstrand & Borselius—launched last year and expanded in 2026 with a lower-back chair, an ottoman, and a coffee table.

Able table by Bernstrand & Borselius, Frankfurter chair by Johan Ansander, and Villhem armchair and ottoman by Lindau and Bernstrand & Borselius ©

NII

The Japanese brand NII, a member of the Itoki group, unveiled itself outside of Japan for the first time, choosing the Salone del Mobile for its international debut. For this first appearance, NII presented its latest innovations, including the Allround stool by designer Hirotaka Tako and the Hakusan chair by the studio Industrial Facility. The Allround stool stands out for its rounded lines and simple structure, defined by a single central column, resulting in a minimalist product that fits perfectly into any space. As for the Hakusan chair, it asserts its character while remaining subtle and universal. Made of aluminum and steel, it contrasts the solidity of its structure with a certain visual lightness, creating a perfectly balanced result.

Allround stool by Hirotaka Tako and Hakusan chair by Industrial Facility © NII

B&B Italia‍

After a twenty-five-year absence (save for a 2019 appearance), B&B Italia made a notable return with a stand designed by Formafantasma. Among the new releases, the Moore lounge chair by Vincent Van Duysen stands out with its woven rattan supported by a frame with continuous curves. Evoking a slightly deformed ring, this fluid design enhances the piece's legibility and highlights its structure. In the same pursuit of formal clarity, Michael Anastassiades presents Metric, a chair crafted from thin sections of solid oak. Its rectilinear construction, reinforced by a crossbar, contrasts with the softness of the slightly curved backrest. Available with or without armrests, it can also be offered in an upholstered version covered in saddle leather. Finally, Ronan Bouroullec completes this selection with the Abaco table, where the object's architecture relies on an entirely visible construction. The precision of the joints and the dialogue between materials—lacquer, cement, or leather—give each configuration a unique identity, leaving the user free to compose as they wish.

Moore lounge chair by Vincent Van Duysen, Metric chair by Michael Anastassiades, and Abaco table by Ronan Bouroullec ©B&B Italia

Kartell

This year, Kartell made a strong impression, both in terms of its offerings and its collaborations. For the first time in several years, the Italian manufacturer expanded its field of experimentation by inviting the British duo Barber & Osgerby to collaborate. They exclusively presented the Savoia chair: an elegant, customizable aluminum piece offered with a seat in recycled plastic, wood, or leather, and available in several colors. It comes with or without armrests and is suitable for both indoor and outdoor use. Eight years after Papyrus, designer Erwan Bouroullec exhibited the Snik chair—a compact, minimalist model in recycled technopolymer with a steel frame, available with or without armrests. A nice bonus: it can be personalized to your liking with interchangeable covers that protect and transform it, ensuring you never tire of it. Meanwhile, Piero Lissoni revealed Yve’s, a minimalist armchair whose tubular structure is defined by a single curved line. Suitable for both indoor and outdoor use thanks to independent covers and cushions, Yve’s is available in various colors and fabrics, resulting in a generous product with a refined aesthetic.

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Savoia chair by Barber & Osgerby, Snyk chair by Erwan Bouroullec, and Yve's armchair by Piero Lissoni ©Kartell

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Vergés

Spanish chair manufacturer Vergés was also present at this Milan edition to showcase its latest novelties. Among them is the Trek armchair, designed by the Norwegian duo Andersen & Voll. For this meticulous seat, the designers combined two noble materials—solid wood and leather—for a result that blends flexibility and robustness. Technically, the backrest and seat are covered in a single piece of leather, while the horseshoe-shaped rear crossbar gives Trek a unique character. The London-based studio Mentsen—founded by Japanese designers Risa Sano and Yasuyuki Sakurai—presented the Ensemble bench, inspired by church pews. It is a piece with a simple structure, faithful to Japanese craftsmanship, yet robust and versatile. It will be available with or without a backrest and, for added modularity, can be accompanied by a pivoting side table.

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Trek armchair by Andersen & Voll and Ensemble bench by Mentsen ©Vergés
Rédigé par 
La rédaction

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6/10/2026
La Résidence, une semaine dédiée à l’éco-conception

Éco Impact lance la Résidence, une semaine intensive d'éco-conception mobilier réservée à 12 designers, au Domaine des Escaunes (Gard), du 4 au 11 avril 2027. Un programme 100% financé pour les artistes-auteurs (AFDAS) et les dirigeants de TPE/PME (subvention ADEME).

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Au programme : une immersion complète dans les outils d'analyse de cycle de vie et d'éco-conception, avec des experts pointus — Christophe Lemaire (Consiliom, pitch et argumentaire projet), David Legouix (FCBA, matériaux et innovation), Grégoire Gérard et Camille Cousté (Eco Impact) — et un grand témoin d'exception : Anthony Lebossé, cofondateur de Studio 5.5, lors d'un dîner-conférence.

À l'issue de la résidence, les participants présenteront leur projet devant un jury de professionnels reconnus : Carine Faure (Petite Friture), Alice Viault (Groupe Roset), Marie Carcassonne (Dynamo) et Martin Hallegouët (Bluedigo).

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6/10/2026
RELEASE [AEC] change de dimension pour sa 2e édition

Pour sa 2e édition organisée le 20 octobre prochain, RELEASE [AEC] change de dimension : 25 agences d'architecture internationales viennent partager leurs retours d'expérience concrets sur l'IA et les nouvelles technologies et plus de 40 éditeurs de solutions dédiées.

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Fidèle à son parti pris depuis la première édition, RELEASE [AEC] privilégie toujours les démonstrations concrètes, loin des simples présentations : chacun repart avec une vision claire de ce que ces solutions permettent de faire, dès aujourd'hui.

Les technologies, les solutions digitales et, bien entendu, l'intelligence artificielle transforment en profondeur la manière de travailler des professionnels de l'architecture et de la construction. C'est précisément ce mouvement que RELEASE [AEC] entend accompagner, en donnant à voir très concrètement ce qui est déjà à l'œuvre dans les agences les plus en pointe.

Pour plus d'informations et s'inscrire c'est ici : https://www.release-aec.com/fr/participer#register

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8/10/2026
À Montpellier, Pierre Paulin siège en majesté

Au musée Fabre de Montpellier, l’exposition « Le design selon Pierre Paulin », ouverte jusqu’au 1er novembre, revient sur plus de cinquante ans de création d’un designer qui a fait de la matière le terrain d’une perpétuelle expérimentation.

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Des courbes, de la couleur et des formes, toujours. Mais cette fois-ci, c’est au design que le musée Fabre de Montpellier consacre son espace d’exposition temporaire. Avec « Le design selon Pierre Paulin », l’institution revient, jusqu’au 1er novembre, sur plus de 50 ans de création d’un designer obsédé par la forme. Un créateur qui n’a cessé de repousser les limites de l’assise pour donner corps à certaines des silhouettes les plus iconiques du XXe siècle. Influencé par son grand-oncle maternel, Frédy Balthazar Stoll, sculpteur formé dans l’atelier de Rodin, et son oncle paternel, Georges Paulin, designer automobile à qui l’on doit notamment l’invention du système Éclipse – permettant au toit des véhicules de se rabattre dans le coffre –, Paulin tire deux grandes lignes : la forme et le fonctionnalisme. Une pensée moderniste que l’étudiant en architecture intérieure au Centre d’art et des techniques (aujourd’hui Camondo) retrouve dans les travaux de l’entre-deux-guerres signés Charlotte Perriand ou Jean Prouvé, qu’il admire. De cette influence naît le fauteuil Première réalisation. Une assise imaginée comme un prototype, mais qui révèle déjà des facultés certaines pour la conception et le pousse à réaliser ses premières pièces inspirées par la Scandinavie, où il séjourne en 1951. Rapidement édité par Thonet Frères et Meubles TV, puis exposé au Salon des arts ménagers en 1953, le designer s’engage dans une voie moderniste, troquant la géométrie nordique pour les formes organiques.

In-situ de l'exposition "Le design selon Pierre Paulin" © Musée Fabre

Naissance de l’esthétique Paulin

Loin des ensembliers qui avaient révolutionné la première moitié du XXe siècle, Paulin appartient à la seconde moitié du siècle, celle de l’industrie. L’arrivée de nouvelles fibres, dont le jersey, textile souple et élastique symbole de la révolution industrielle des années 1960, lui ouvre de nouvelles possibilités. Il imagine alors de nouvelles formes. Parmi elles, le Groovy et le Mushroom marquent cette décennie et lui confèrent l’image d’une époque colorée, notamment grâce à des figures comme Kho Kiang Ie, directeur artistique d’Artifort, ou le designer textile américain Jack Lenor Larsen, avec qui Paulin développe un nouveau langage. Un dialecte à part sur la scène du design qui lui vaut d’entrer au MoMA en 1969 – trois ans après avoir contribué au lancement de l’ARC initié par Jean Coural – grâce au F300 et à la Tongue Chair. Une assise si basse dont on lui avait dit qu’elle ne pourrait être commercialisée. Elle deviendra pourtant l’un des grands succès du designer, pour qui la hauteur de l’assise influe sur les échanges humains au sein d’un même lieu.

In-situ de l'exposition "Le design selon Pierre Paulin" © Musée Fabre

Ce rapport à l’espace, Paulin l’aborde également avec une structure mobile développée pour les salons. Bien des années plus tard, cette réflexion l’amène jusqu’aux appartements privés de l’Élysée, où il conçoit le célèbre fumoir du couple Pompidou. Une réalisation emblématique de son talent que le designer tentera d’exporter outre-Atlantique avec une collaboration avec Herman Miller et le développement du concept d’open loft. Un projet tombé à l’eau, sans doute trop précurseur à l’aube des années 1970.

In-situ de l'exposition "Le design selon Pierre Paulin" © Musée Fabre

Un design marqué par les innovations

De l’artisanat au concept du déhoussable, en passant par les structures exosquelettes des fauteuils Vague ou de la table Cathédrale, Paulin n’aura eu de cesse d’entremêler les concepts, les innovations et les styles. Et ce, jusqu’à revenir, vers la fin de sa vie, à une esthétique Art déco valorisant la géométrie. En témoignent encore aujourd’hui les tapis abrités par le Conseil économique et social de Paris, basés initialement sur les plans du concours remporté par Buren au Palais-Royal, ou le bureau dessiné pour François Mitterrand. Une remise en question perpétuelle de son travail qu’il poursuivra jusqu’à la fin, avec Ligne Roset ou Magis.

In-situ de l'exposition "Le design selon Pierre Paulin" © Musée Fabre

De ses premières assises aux pièces devenues iconiques, l’exposition raconte la carrière d’un homme qui avait fait du design une matière à penser. L’occasion de redécouvrir – et d’essayer – certaines des silhouettes les plus célèbres du XXe siècle, façonnées par un esprit qui n’a cessé de réinterpréter ses dessins pour qu’à travers eux se lise une histoire moderne.

In-situ de l'exposition "Le design selon Pierre Paulin" © Musée Fabre
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8/10/2026
Edgar Jayet retapisse le design industriel pour la Villa Médicis

Pour la Villa Médicis, le designer Edgar Jayet livre trois fauteuils Tapestry. Une réinterprétation du Swivel de la maison d’édition danoise Vipp, retapissé d’un jacquard paysagé.

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S’il existe une place qui, parmi plus que nulle autre, a traversé les époques pour garantir à la création un lieu d’expression, c’est la Villa Médicis. Fondée en 1666 par Louis XIV, l’institution française bâtie sur les hauteurs de Rome accueille depuis 2022 le programme « Réenchanter la Villa ». Entamée par India Madhavi, cette nouvelle campagne de rénovation se poursuit aujourd’hui avec les appartements des pensionnaires. Et c’est au numéro 10 que l’architecte et directeur artistique Edgar Jayet présente « Tapestry ». Derrière ce nom, une typologie que le designer considère « comme ce qui est un peu le nouveau chevalet de l’artiste » : la chaise de bureau. « Nous nous sommes intéressés à elle car c’est une pièce essentielle mais, à mon sens, souvent décevante en termes de design, de conception. Je suis donc rentré en contact avec l’éditeur danois Vipp pour y chercher la Swivel chair que j’adore. » Une assise pivotante au design industriel mais surtout à la hauteur du lieu, selon le prescripteur.

Fauteuil Tespetry, design Edgar Jayet © VIPP

Un style néo-éclectique

Fidèle à une certaine vision très « dix-neuviémiste » de l’ameublement, Edgar Jayet a souhaité introduire dans ce projet un pont entre les époques et les styles. « Je me suis interrogé sur ce qu’était l’opposé d’un design industriel et je suis tombé sur la tapisserie. Un élément qui ramène à la naissance des Arts décoratifs, au Moyen Âge, à la Renaissance, à la manufacture des Gobelins… » Une réflexion qui amène alors le designer à sélectionner un jacquard au style forestier de chez Schumacher. « La ligne d’horizon, le feuillage… Pour moi, la notion de paysage intérieur est essentielle dans un atelier d’artiste. C’est une ouverture vers l’extérieur qui fait écho, dans notre cas, au jardin de la Villa Médicis », détaille le designer, marqué par l’ambiance néo-médiévale émanant des chaises tapissées de sa grand-mère. Grâce au métrage relativement long, les trois assises de la Villa se complètent sans que le motif ne se répète et offrent ainsi à l’espace une complémentarité stylistique.

Fauteuil Tespestry, design Edgar Jayet © VIPP

Un projet à acquérir

Imaginé à l’origine pour l’institution romaine, le fauteuil Tapestry sera également disponible à la vente à partir du mois de janvier. Avec ses 50 pièces, cette collection capsule s’inscrit dans la volonté plus globale de la maison d’édition danoise de développer des collaborations bespoke autour de leur best-seller : la Swivel. L’occasion de s’offrir un petit morceau de la Villa et de connecter, comme elle, les époques par le prisme du design.

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