Festival des Cabanes: refuge architecture
Il Duomo Invertito by the Belgian studio Bento Architecture © M3 Studio

Festival des Cabanes: refuge architecture

Behind the walls of the Villa Medici, the historic gardens of the French Academy in Rome have, every summer since 2022, become the stage for a unique experience: architecture that no longer seeks to dominate the landscape, but to engage in a dialogue with it. For its fifth edition, the Festival des Cabanes reaffirms this ambition more than ever.

Conceived by Sam Stourdzé, director of the French Academy in Rome – Villa Medici, the festival was born from a paradox. How can one intervene in the heart of one of Italy’s most sensitive heritage sites (protected, archaeological, and virtually unbuildable) without further freezing the site in time? How can architecture be introduced into the gardens without turning them into an exhibition backdrop? The answer takes the form of an almost childlike word: the cabin.

"The cabin is a way of thinking," explains Sam Stourdzé. "You can think in a cabin, live in a cabin; it shifts the perspective and re-examines the fundamentals." Behind this apparent simplicity lies an extremely contemporary reflection on architecture: architecture that is light, reversible, and non-invasive, designed not against its environment, but with it.

Here, constraints become a theoretical manifesto: it is impossible to dig more than thirty centimeters into this archaeological subsoil, and equally impossible to make these constructions permanent. The invited teams have a few months to build, use, and then dismantle their projects. This short, almost fragile temporality radically reverses the logic inherited from the 20th century. Monumentality is replaced by attentiveness, and authoritarian gestures by a form of listening to the living world.

IT: On the lightness of being and building

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This year, six international proposals are taking over the Renaissance gardens. Some are experimental manifestos, while others take a more sensory or climatic approach. However, they all explore the same idea: a habitat capable of harmonizing with its environment.

Perhaps the most spectacular project is Il Duomo Invertito by the Belgian studio Bento Architecture. Suspended between sky and vegetation, this wireframe dome made of wood and mycelium subverts the Roman monumental archetype, transforming it into an almost immaterial structure. Its thousands of organic elements—destined to be simply crushed and returned to dust once the festival ends—form a literally biodegradable architecture.

A few meters away, Aquifère, designed by the studios PRÌA and VELIA, explores other forms of sobriety. Travertine and terracotta jars create a passive cooling system based on natural evaporation. More than just an installation, the project acts as a micro-climatic infrastructure, an attempt to reintroduce ancestral knowledge into the overheated cities of the present.

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‍Aquifère, designed by PRÌA and VELIA studios © M3 Studio
‍Aquifer, designed by PRÌA and VELIA studios © M3 Studio

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More conceptual, the proposal developed by ECAL with Mutina, under the guidance of Ronan Bouroullec, plays with trompe-l’œil and perception. A simple facade becomes architecture, with surface turning into depth. Here again, the festival rejects rigid categories: some cabins are refuges, others are theoretical devices, and still others are spaces for contemplation.

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Ecal © M3 Studio

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This is undoubtedly what profoundly distinguishes the Festival des Cabanes from a classic architecture exhibition. Here, the projects do not seek to demonstrate formal or technological power. On the contrary, they embrace a form of incompleteness and open-ended research. "We are not in a commercial logic, but in a cultural one," reminds Sam Stourdzé. The time spent experimenting thus becomes as important as the built object itself.

This philosophy also transforms the public's relationship with the Villa Medici. Long accessible only via guided tours, the gardens are now freely open throughout the festival thanks to a subtle scenographic design by Studio Marc Aurel, which we featured in an article in Intramuros 224. In five years, the institution has nearly doubled its attendance, reaching nearly 150,000 annual visitors. More than just an architectural event, the festival has become a tool for reclaiming the space, both by Romans and by the international public.

This 2026 edition finally confirms the project's gradual expansion into a broader cultural platform. Surrounding the cabins are now a pop-up bookstore designed with Librairie 7L, as well as conferences, workshops, readings, performances, and concerts gathered under the Habiter Demainprogram.
On June 25, the Nuit des Cabanes will transform the gardens into a living landscape where architects, artists, writers, and musicians will activate the installations well into the night.

As climate crises call into question the construction models inherited from the last century, the Festival des Cabanes appears less like a summer interlude and more like a full-scale laboratory. It serves as a reminder that inhabiting the world may no longer be about building ever more, but about learning, once again, how to occupy it with lightness.

https://villamedici.it/programme/festival-des-cabanes

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Huttopia © M3 Studio
Salazarsequeromedina © Luis Díaz Díaz

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Rédigé par 
Frédéric Marty

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6/10/2026
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Pour plus d'informations et s'inscrire c'est ici : https://www.release-aec.com/fr/participer#register

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8/10/2026
À Montpellier, Pierre Paulin siège en majesté

Au musée Fabre de Montpellier, l’exposition « Le design selon Pierre Paulin », ouverte jusqu’au 1er novembre, revient sur plus de cinquante ans de création d’un designer qui a fait de la matière le terrain d’une perpétuelle expérimentation.

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Des courbes, de la couleur et des formes, toujours. Mais cette fois-ci, c’est au design que le musée Fabre de Montpellier consacre son espace d’exposition temporaire. Avec « Le design selon Pierre Paulin », l’institution revient, jusqu’au 1er novembre, sur plus de 50 ans de création d’un designer obsédé par la forme. Un créateur qui n’a cessé de repousser les limites de l’assise pour donner corps à certaines des silhouettes les plus iconiques du XXe siècle. Influencé par son grand-oncle maternel, Frédy Balthazar Stoll, sculpteur formé dans l’atelier de Rodin, et son oncle paternel, Georges Paulin, designer automobile à qui l’on doit notamment l’invention du système Éclipse – permettant au toit des véhicules de se rabattre dans le coffre –, Paulin tire deux grandes lignes : la forme et le fonctionnalisme. Une pensée moderniste que l’étudiant en architecture intérieure au Centre d’art et des techniques (aujourd’hui Camondo) retrouve dans les travaux de l’entre-deux-guerres signés Charlotte Perriand ou Jean Prouvé, qu’il admire. De cette influence naît le fauteuil Première réalisation. Une assise imaginée comme un prototype, mais qui révèle déjà des facultés certaines pour la conception et le pousse à réaliser ses premières pièces inspirées par la Scandinavie, où il séjourne en 1951. Rapidement édité par Thonet Frères et Meubles TV, puis exposé au Salon des arts ménagers en 1953, le designer s’engage dans une voie moderniste, troquant la géométrie nordique pour les formes organiques.

In-situ de l'exposition "Le design selon Pierre Paulin" © Musée Fabre

Naissance de l’esthétique Paulin

Loin des ensembliers qui avaient révolutionné la première moitié du XXe siècle, Paulin appartient à la seconde moitié du siècle, celle de l’industrie. L’arrivée de nouvelles fibres, dont le jersey, textile souple et élastique symbole de la révolution industrielle des années 1960, lui ouvre de nouvelles possibilités. Il imagine alors de nouvelles formes. Parmi elles, le Groovy et le Mushroom marquent cette décennie et lui confèrent l’image d’une époque colorée, notamment grâce à des figures comme Kho Kiang Ie, directeur artistique d’Artifort, ou le designer textile américain Jack Lenor Larsen, avec qui Paulin développe un nouveau langage. Un dialecte à part sur la scène du design qui lui vaut d’entrer au MoMA en 1969 – trois ans après avoir contribué au lancement de l’ARC initié par Jean Coural – grâce au F300 et à la Tongue Chair. Une assise si basse dont on lui avait dit qu’elle ne pourrait être commercialisée. Elle deviendra pourtant l’un des grands succès du designer, pour qui la hauteur de l’assise influe sur les échanges humains au sein d’un même lieu.

In-situ de l'exposition "Le design selon Pierre Paulin" © Musée Fabre

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In-situ de l'exposition "Le design selon Pierre Paulin" © Musée Fabre

Un design marqué par les innovations

De l’artisanat au concept du déhoussable, en passant par les structures exosquelettes des fauteuils Vague ou de la table Cathédrale, Paulin n’aura eu de cesse d’entremêler les concepts, les innovations et les styles. Et ce, jusqu’à revenir, vers la fin de sa vie, à une esthétique Art déco valorisant la géométrie. En témoignent encore aujourd’hui les tapis abrités par le Conseil économique et social de Paris, basés initialement sur les plans du concours remporté par Buren au Palais-Royal, ou le bureau dessiné pour François Mitterrand. Une remise en question perpétuelle de son travail qu’il poursuivra jusqu’à la fin, avec Ligne Roset ou Magis.

In-situ de l'exposition "Le design selon Pierre Paulin" © Musée Fabre

De ses premières assises aux pièces devenues iconiques, l’exposition raconte la carrière d’un homme qui avait fait du design une matière à penser. L’occasion de redécouvrir – et d’essayer – certaines des silhouettes les plus célèbres du XXe siècle, façonnées par un esprit qui n’a cessé de réinterpréter ses dessins pour qu’à travers eux se lise une histoire moderne.

In-situ de l'exposition "Le design selon Pierre Paulin" © Musée Fabre
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8/10/2026
Edgar Jayet retapisse le design industriel pour la Villa Médicis

Pour la Villa Médicis, le designer Edgar Jayet livre trois fauteuils Tapestry. Une réinterprétation du Swivel de la maison d’édition danoise Vipp, retapissé d’un jacquard paysagé.

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S’il existe une place qui, parmi plus que nulle autre, a traversé les époques pour garantir à la création un lieu d’expression, c’est la Villa Médicis. Fondée en 1666 par Louis XIV, l’institution française bâtie sur les hauteurs de Rome accueille depuis 2022 le programme « Réenchanter la Villa ». Entamée par India Madhavi, cette nouvelle campagne de rénovation se poursuit aujourd’hui avec les appartements des pensionnaires. Et c’est au numéro 10 que l’architecte et directeur artistique Edgar Jayet présente « Tapestry ». Derrière ce nom, une typologie que le designer considère « comme ce qui est un peu le nouveau chevalet de l’artiste » : la chaise de bureau. « Nous nous sommes intéressés à elle car c’est une pièce essentielle mais, à mon sens, souvent décevante en termes de design, de conception. Je suis donc rentré en contact avec l’éditeur danois Vipp pour y chercher la Swivel chair que j’adore. » Une assise pivotante au design industriel mais surtout à la hauteur du lieu, selon le prescripteur.

Fauteuil Tespetry, design Edgar Jayet © VIPP

Un style néo-éclectique

Fidèle à une certaine vision très « dix-neuviémiste » de l’ameublement, Edgar Jayet a souhaité introduire dans ce projet un pont entre les époques et les styles. « Je me suis interrogé sur ce qu’était l’opposé d’un design industriel et je suis tombé sur la tapisserie. Un élément qui ramène à la naissance des Arts décoratifs, au Moyen Âge, à la Renaissance, à la manufacture des Gobelins… » Une réflexion qui amène alors le designer à sélectionner un jacquard au style forestier de chez Schumacher. « La ligne d’horizon, le feuillage… Pour moi, la notion de paysage intérieur est essentielle dans un atelier d’artiste. C’est une ouverture vers l’extérieur qui fait écho, dans notre cas, au jardin de la Villa Médicis », détaille le designer, marqué par l’ambiance néo-médiévale émanant des chaises tapissées de sa grand-mère. Grâce au métrage relativement long, les trois assises de la Villa se complètent sans que le motif ne se répète et offrent ainsi à l’espace une complémentarité stylistique.

Fauteuil Tespestry, design Edgar Jayet © VIPP

Un projet à acquérir

Imaginé à l’origine pour l’institution romaine, le fauteuil Tapestry sera également disponible à la vente à partir du mois de janvier. Avec ses 50 pièces, cette collection capsule s’inscrit dans la volonté plus globale de la maison d’édition danoise de développer des collaborations bespoke autour de leur best-seller : la Swivel. L’occasion de s’offrir un petit morceau de la Villa et de connecter, comme elle, les époques par le prisme du design.

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