Concept

While Paris Design Week is keen to celebrate design in all its diversity, the field remains a relatively closed concept. It was based on this observation that Alexandre Delasalle and Pierre Castignola conceived an exhibition for this September edition to celebrate alternative typologies. "Over the years and editions, we were frustrated to see that the pieces presented were generally the same, ranging from chairs to tables to mirrors. Yet, my pop-culture aesthetic and Pierre’s very classic, everyday objects don’t fit into the codes of postmodern design.", analyzes Alexandre Delasalle. Convinced that the sector is more abundant than it lets on, the duo created an exhibition celebrating neglected objects.

A heterogeneous gathering

To help illustrate this diversity, the two friends invited 27 different profiles—designers and artists alike—to rework object archetypes. "Originally, Pierre and I thought of objects like a pizza cutter or a bucket, because these are objects that don't have a name in design. The former is usually inhabited by something else, like a superhero shape or an offbeat color, while the latter is so forgotten it becomes the zero degree of writing." Two opposing approaches—one loud and one silent—quickly expanded by the unique visions of the other creators. From the leather dishwashing gloves by Alice Clermont to the industrial toilet paper dispenser by Tim Teven, and the ceramic box topped with a spiked collar by visual artist Sacha Lefèvre, the approaches, sometimes very literal or more embodied, intertwine within the exhibition. "What seemed most important to us was to establish a corpus capable of surprising us. Overall, we knew all the profiles to varying degrees, but our discussions and reflections now allow us to exhibit very different objects, whether they were designed specifically for the event or not."

A creative bazaar

Inspired by the multitude of invisible objects that inhabit our storage spaces, Alexandre Delasalle and Pierre Castignola took an interest in bazaars. "These are spaces that bring together very contradictory elements, ranging from classics that can last a lifetime, like a frying pan, to very striking but sometimes very ephemeral things, like slippers." Drawing on the idea of these markets, the exhibition space, formerly a garage, has been shaped into a long, narrow layout. "What was interesting is that the notion of a bazaar isn't the same from one country to another. I have the one in Belleville in mind, but for other creators, it might be chain stores like Action. However, the idea of a small storefront with longitudinal aisles is common. We wanted to capture that feeling of entering the space.", explains Alexandre Delasalle. In keeping with this vision, the exhibition space features a long central shelf where a neo-futuristic hand brush and a baroque mini-fan straight out of a Disney movie engage in dialogue. "The scenography is DIY, using cinder blocks and storage racks, but it serves the concept. It’s the accumulation of a certain number of objects that gives the bazaar its spirit, not the other way around. And it’s this idea that gives 'take one just in case' a polyphonic quality," concludes the designer.

Targeting designers and architects, the "UNICA-MENTE | Back to the 80s" creative call invited participants to imagine immersive wellness spaces that blend 1980s heritage with contemporary visions. Among the many projects submitted and evaluated by a jury chaired by Borina Andrieu—also including Olivier Bon, Verena Lasvigne, and Frédéric Marty—three proposals stood out for their creativity, coherence, and realism.

First prize: Saule with Unica Mente

Conceived by Saule, the project Unica Mente places usage at the heart of its design. "We designed the space to position La Palestra as the beating heart of our proposal, a central core of energy from which different facets of the wellness experience radiate. Orchestrated like a theatrical sequence, from the Recezione to the hushed serenity of L'Alcova, and through the openness of La Terrazza, each space celebrates wellness in its own way." A generous proposal that pays tribute to Italy, Technogym's home country, while showcasing the brand's equipment with finesse and elegance.

‍Second prize: Osé Architecture with Unica Oasis

The agency Osé Architecture designed Unica Oasis around a central question: how can we reintegrate wellness into our contemporary lifestyles? In response, the studio proposes a space where movement flows freely and finds its place naturally. "The open layout of the spaces invites everyone to build their own journey through a succession of atmospheres blending effort, contemplation, and relaxation. Inspired by the optimism of the 1980s, the project combines innovation, nature, and quality of life. Technogym equipment is staged as landmarks within the interior landscape, while a palette of natural materials, colorful accents, and immersive soundscapes enhances the sensory experience." A project praised for its balance between aesthetics and functionality, as well as the richness of its references to 1980s design.

‍Third prize: Charles Hantz with Symbiose

Conceived by Charles Hantz, the Symbiose project explores the relationship between living things, space, and machines. Inspired by 1980s science fiction aesthetics while remaining firmly rooted in contemporary issues, it transforms physical exertion into a source of energy. "By capturing the kinetic energy produced on the machines, the space powers a plant ecosystem that purifies the air and regulates the atmosphere in real time. The athlete is no longer just training: they become an active participant in a virtuous cycle where their movement nourishes the space." Between past and future, Symbiose revisits the imagery of the 1980s while offering a modern vision of connected wellness.

‍Jury's Choice: Sesto Studio with Human Performance Lab

In addition to the three main prizes awarded, the jury wished to recognize the work of Sesto Studio for their Human Performance Lab project, featuring a 1983-2083 concept that offers an original vision of the future as imagined from the 80s.

Petite surprise dans le monde de l'automobile, la Polestar Concept BST semble signer une véritable envolée pour la marque suédoise. Cette dernière avait en effet annoncé les commercialisations des modèles 5 et 6 – un GT et un roadster - courant 2025 présageant d'une année importante pour l'ancienne sous-marque de Volvo. Mais c'était sans compter sur cette dernière révélation. Présente lors du festival de vitesse de Goodwood au Royaume-Uni, la Concept BST « illustre jusqu'où nous pouvons pousser notre marque en termes de performance. C'est une démonstration de la façon dont nous pourrions appliquer la formule BST à notre gamme à l'avenir » note Thomas Ingenlath, PDG de Polestar. Une ambition technique, mais également design pour ce véhicule sportif qui conserve les codes esthétiques de la marque dans une version basse et boostée.

‍

La sportive à la sauce Polestar

Pour son nouveau modèle, la marque est repartie de son modèle 6 en reprenant un profilé quasi similaire et le toit décapotable. Une petite sœur aux détails néanmoins plus agressifs, taillée pour les circuits. Fidèle à l'esthétique Polestar, sobre et linéaire, le Concept BST, proposé dans une finition argentée classique, n'accumule pas les arrêtes et les facettes et priorise une coupe très anglée. Sur sa longueur, le véhicule se contente d'un double renfoncement haut et bas sur la partie centrale et arrière. Un écho mutuel qui affine visuellement la hauteur de la portière et accroît son allure fuselée. De quoi mettre en avant les jantes 22 pouces soulignaient par des freins jaunes. En guise de finition un flocage BST au niveau du bas de caisse et le numéro 6 sur le capot viennent renforcer la sportivité du véhicule.

‍

Une numérotation aussi esthétique qui souligne et surélève deux zones d'aérations contribuant elles aussi à l'allure offensive du modèle. Conçus dans un polymère noir mat, ces éléments rappellent les splitter et les ouïes latérales, attributs synonyme de rapidité et d'élégance. Au centre, enfin, quatre feux se répondent créant un double axe géométrique. De quoi mettre en valeur la finesse des lignes, parmi lesquels les rétroviseurs, quitte à mettre en avant la platitude de l'ensemble.

‍

À l'arrière, l'influence de Polestar résonne tout particulièrement avec un coffre plus long que haut. L'ouverture bordée d'une ligne lumineuse fait également référence au dépouillement commun à tous les modèles. Sportback, la Polestar est surélevée d'un aileron, évocation ultime du sport auto. Fixé sur la partie haute de la voiture, il vient asseoir l'ensemble en évitant la surcharge et en libérant le coffre. De quoi laisser apparent le détail central, originellement tiré du modèle 6, et dont la Concept BST n'est finalement qu'une copie plus graphique et dopée.

Le concept des lieux Metafore a été imaginé par Romain Magri. Metafore Boétie, premier espace installé dans le 9e arrondissement et monté sur trois étages, est un mélange entre appartement parisien et coworking nouvelle génération. Une offre dont la spécialité est l’organisation d’événements corporate qui n’ont justement rien à voir avec ce qui a pu être vu avant. Une opération sur mesure qui se vit comme une expérience à part entière. Petit-déjeuner, salles de réunion dédiées, déjeuner cuisiné par des chefs… Rien n’est laissé au hasard. « L’idée est de créer un concept qui soit un peu lifestyle, car ce qu’on veut, c’est faire sortir le client du bureau, on ne veut pas que ça soit classique » explique Romain Magri.

‍

Metafore, une idée basée sur 4 piliers

Concernant l’organisation, le concept Metafore est basé sur quatre piliers. Le premier, et sûrement le plus important, est celui de l’Hospitalité, à travers la réponse aux besoins des clients de leur accueil au sein du lieu jusqu’à leur sortie en fin de journée. » C’est une brique très importante. On essaye de fonctionner comme dans un hôtel 5 étoiles, en étant au service du client et en proposant un maximum de sur-mesure » commente Romain Magri.

‍

‍

‍

‍

‍

‍

‍

‍

‍

‍

‍

‍

‍

‍

‍

‍

‍

‍

‍

‍

‍

‍

‍

‍

‍

‍

‍

‍

‍

‍

‍

‍

‍

‍

‍

‍

‍

Le second pilier est la Gastronomie. Chaque lieu est en effet doté d’une cuisine, dont la brigade de la rue de la Boétie est notamment dirigée par le chef Stéphane Laruelle, qui, dans le passé a travaillé dans un restaurant étoilé. En accord avec Romain Magri, les menus sont régulièrement changés et proposent une cuisine variée avec au choix 2 entrées, 3 plats – dont un végétarien et 2 desserts. « Nous essayons de proposer une cuisine qui soit de saison, qui a du goût et qui plaise à un maximum de personnes. On favorise au maximum les circuits courts et on essaye de ne pas cuisiner trop de viande rouge pour limiter notre empreinte carbone.« explique Stéphane Laruelle. Récemment, Johanna Le Pape, cheffe pâtissière championne du monde des arts sucrés, s’est associée à Metafore et signe à présent la carte des desserts.

‍

‍

Le troisième pilier Metafore est celui de la Durabilité. En effet, l’éco-responsabilité et le respect de l’environnement occupent une place importe dans l’image que souhaite construire et renvoyer Metafore. De fait, les espaces sont tous 0 plastique, et les matériaux utilisés pour concevoir les espaces sont les plus locaux possibles. « Nous avons utilisé des moquettes en filets de pêche recyclées et de la peinture en pigment naturels. On essaye de mettre des petites briques là où l’on peut pour être le plus durable possible » témoigne Romain Magri. L’objectif final étant d’obtenir la certification Bcorp.

‍

‍

Enfin, le quatrième et dernier pilier est celui du Design. En créant ces espaces, Romain Magri avait la volonté de proposer des lieux uniques, en ayant des inspirations entre la maison et les boutiques hôtels. Pour les concevoir, ils ont ainsi fait appel au studio d’architectes RMGB, qui n’avait jamais fait de chantier pour le tertiaire avant. « C’était justement intéressant qu’ils n’aient jamais évolué dans ce milieu, car on ne voulait justement pas que le lieu fini ressemble à des bureaux » ajoute Romain Magri. Décoré par du mobilier de Carl Hansen & Son, Cassina ou encore Pierre Paulin, entre autres pièces, Metafore a également lancé un partenariat avec la galerie Amélie Maison d’Art, pour qui ils exposent les œuvres. Toutes mis en vente, ce partenariat est un bon moyen de gagner en visibilité tout en vendant à une nouvelle clientèle.

‍

‍

De fait, le concept Metafore conquit de plus en plus de clients, qui sont nombreux à revenir régulièrement pour organiser de nouveaux événements. En juin, l’entreprise a par ailleurs réussi à soulever 15 millions d’euros de fonds pour son développement, en même temps qu’elle inaugurait ses deux nouveaux espaces, à Vincennes le 9 juin et à Blanche-Liège, le 22 juin. À l’avenir, l’objectif serait de pouvoir s’exporter, en province dans un premier temps, et à l’international ensuite.

‍