Salon du meuble de Milan
With over 1,900 exhibitors this year, Salone del Mobile.Milano 2026 has once again delivered its share of new releases. The Intramuros editorial team shares the ones that caught our eye.
For this new edition, Salone del Mobile.Milano 2026 brought together more than 316,000 visitors to discover new products and reissues. Bringing together both major international firms and young brands, this Milanese event—slightly less dense than in previous years—remained rich in offerings. New materialities, an increased focus on real-world usage, the hybridization of functions... In a fragile but rapidly changing ecosystem—much like the fair itself, which inaugurated new spaces this year—the Intramuros team spotted some great leads. An intuitive and diverse panorama that we invite you to discover.
Kettal
Among all the new products presented by the Spanish brand, which continues to assert its position in the design sector, two stood out. First, Grosso by Patricia Urquiola: a sofa with sculptural forms that invites us to think of comfort as an art form. It reveals itself as a piece with bold yet spontaneous curves, appearing almost in motion. A model designed for both indoor and outdoor use, capable of seating up to three people. In a completely different register, the Atlantic collection by Jasper Morrison combines structure, rhythm, and continuity. This aluminum range with clean lines consists of a lounge chair, a chair with armrests, and a stackable chair. Designed for comfort and daily use, it adapts just as well to a private terrace as it does to a hotel or urban space.
Bitossi Ceramiche
The Italian ceramic brand Bitossi Ceramiche presented several pieces at its stand, including the Dittico vase collection by Martino Gamper. A project that pits the designer's formal research against the identity of a manufacturer with over 150 years of history. Created using white clay slip casting, the collection reveals pieces with organic, almost architectural curves to be appreciated from every angle. The Belgian duo Muller Van Severen—who celebrated their 15th anniversary during this Design Week—presented an extension of their 2024 Onda collection, titled Onda II. This new version revisits the shapes imagined in the first iteration by reworking them based on the principle of inversion. The pieces thus offer a renewed perception of the objects without altering their primary identity. The vases are all available in three colors: vermilion red, dark blue, and pastel gray.
Campeggi
Known for the intelligent design of its transformable objects, Campeggi unveiled "Bienvenue" this year. Conceived by designer Thélonious Goupil, this inflatable mattress is housed in a compact, portable wooden chest. With a simple opening, it provides a portable bed and a foldable, self-supporting headboard that can also serve as a room divider. A compact and colorful set for sleeping wherever you please.
Glas Italia
A sort of tribute to the great names of design, the 2026 collection brought together Piero Lissoni, Philippe Starck, and Patricia Urquiola, to whom we owe, among other things, Glacier. Entirely made of glass, this range of tables plays on the layering of different colored sheets. A reflection on strata reminiscent of glaciers, filtering light through layers of irregular materials. But the brand's presence at the Salone was also an opportunity to introduce Hlynur Atlason, who presented Akur. Behind the desire to challenge the rigidity and linearity of the medium, the designer focused on the meeting of curves and rectilinear grids. Slightly satin-finished, the textured surfaces of the tabletops offer an unusual reading of the material.
Blå Station
The result of a Scandinavian spirit and the desire to create furniture that is pleasant to live with, Blå Station presented the Frankfurter chair by designer Johan Ansander. Simple and classic in appearance, the seat was rethought with new proportions to offer a unique feel. Closer to the body and deeper, the chair is inspired by the shape of a forearm—a form subsequently materialized in bent beech wood. In addition to this new release, the brand also diversified by expanding its Able range, designed by Bernstrand & Borselius, with high tables and a desk. Two new typologies are immediately identifiable thanks to the die-cast zinc nodes combined with steel tubes. A construction that also recalls the wire-frame aesthetic of the Villhem range—designed by Lindau and Bernstrand & Borselius—launched last year and expanded in 2026 with a lower-back chair, an ottoman, and a coffee table.
NII
The Japanese brand NII, a member of the Itoki group, unveiled itself outside of Japan for the first time, choosing the Salone del Mobile for its international debut. For this first appearance, NII presented its latest innovations, including the Allround stool by designer Hirotaka Tako and the Hakusan chair by the studio Industrial Facility. The Allround stool stands out for its rounded lines and simple structure, defined by a single central column, resulting in a minimalist product that fits perfectly into any space. As for the Hakusan chair, it asserts its character while remaining subtle and universal. Made of aluminum and steel, it contrasts the solidity of its structure with a certain visual lightness, creating a perfectly balanced result.
B&B Italia
After a twenty-five-year absence (save for a 2019 appearance), B&B Italia made a notable return with a stand designed by Formafantasma. Among the new releases, the Moore lounge chair by Vincent Van Duysen stands out with its woven rattan supported by a frame with continuous curves. Evoking a slightly deformed ring, this fluid design enhances the piece's legibility and highlights its structure. In the same pursuit of formal clarity, Michael Anastassiades presents Metric, a chair crafted from thin sections of solid oak. Its rectilinear construction, reinforced by a crossbar, contrasts with the softness of the slightly curved backrest. Available with or without armrests, it can also be offered in an upholstered version covered in saddle leather. Finally, Ronan Bouroullec completes this selection with the Abaco table, where the object's architecture relies on an entirely visible construction. The precision of the joints and the dialogue between materials—lacquer, cement, or leather—give each configuration a unique identity, leaving the user free to compose as they wish.
Kartell
This year, Kartell made a strong impression, both in terms of its offerings and its collaborations. For the first time in several years, the Italian manufacturer expanded its field of experimentation by inviting the British duo Barber & Osgerby to collaborate. They exclusively presented the Savoia chair: an elegant, customizable aluminum piece offered with a seat in recycled plastic, wood, or leather, and available in several colors. It comes with or without armrests and is suitable for both indoor and outdoor use. Eight years after Papyrus, designer Erwan Bouroullec exhibited the Snik chair—a compact, minimalist model in recycled technopolymer with a steel frame, available with or without armrests. A nice bonus: it can be personalized to your liking with interchangeable covers that protect and transform it, ensuring you never tire of it. Meanwhile, Piero Lissoni revealed Yve’s, a minimalist armchair whose tubular structure is defined by a single curved line. Suitable for both indoor and outdoor use thanks to independent covers and cushions, Yve’s is available in various colors and fabrics, resulting in a generous product with a refined aesthetic.
Vergés
Spanish chair manufacturer Vergés was also present at this Milan edition to showcase its latest novelties. Among them is the Trek armchair, designed by the Norwegian duo Andersen & Voll. For this meticulous seat, the designers combined two noble materials—solid wood and leather—for a result that blends flexibility and robustness. Technically, the backrest and seat are covered in a single piece of leather, while the horseshoe-shaped rear crossbar gives Trek a unique character. The London-based studio Mentsen—founded by Japanese designers Risa Sano and Yasuyuki Sakurai—presented the Ensemble bench, inspired by church pews. It is a piece with a simple structure, faithful to Japanese craftsmanship, yet robust and versatile. It will be available with or without a backrest and, for added modularity, can be accompanied by a pivoting side table.
Tour d'horizon des six nouveaux produits de la marque B&B Italia présentés lors du Salone Del Mobile de Milan.
Constituée de trois assises et trois tables, la collection de B&B Italia est partagée entre renouveau formel et continuité. Le directeur artistique de la marque Piero Lissoni qui a dessiné la moitié des modèles, a également laissé libre cours à l'imagination d'autres créateurs italiens et japonais pour apporter un nouveau souffle. Une collaboration dont résulte un ensemble visuellement diversifié, dans lequel la finesse des tables s'oppose aux volumes des assises.
Piero Lissoni et l'amour de la ligne droite
Architecte de renommée internationale et designer pour plusieurs maisons italiennes, Piero Lissoni signe ici les tables Assiale et Isos et le canapé Dambodue. À l'image de ses créations passées, le designer met en avant son goût pour la linéarité et l'orthogonalité. Visuellement simples et directs, les trois modèles contemporains dans leurs formes jouent sur les volumes. Tandis que les tables aux profilés relativement minimalistes s'intègrent dans l'espace discrètement, le canapé vient quant à lui s'imposer comme un bloc monolithique. « C’est un canapé qui a beaucoup de présence, tout en étant silencieux, comme les choses élégantes doivent l’être » explique son créateur. Les lignes s'étirent, la hauteur reste et le résultat se fait sobre mais particulièrement visuel. Une impression évidente procurée par les tables aux plateaux optimisés. Et pour jouer sur cette impression, le modèle Assiale existe dans une version extensible de 3m34. Une idée trouvée « en pensant au pont qui s’ouvre dans le film Blues Brothers, lorsqu’ils effectuent une de leurs premières évasions, ce qui m’a beaucoup fasciné. Cette table est donc un pont parfait. »
Néanmoins, si le créateur, dont le goût de la ligne droite se retrouve jusque dans ses bâtiments, signe des éléments à son image, la courbe reste omniprésente. Que ce soit chez le petit dernier de la famille des Dambo - gamme de canapés de B&B Italia - ou pour Isos, elle se révèle en s'approchant de l'objet. Gage de confort pour le canapé dans lequel elles viennent se positionner comme au sein d'une boite, ou de recherche esthétique « pour créer une tension qui se crée entre les crayons-colonnes coupés à 35 degrés, et le plateau. », elles sont au cœur des éléments. Un enjeu visuel d'autant plus fort sur la table Isos, que ces pieds semblables à des crayons taillés et proposés en chêne ou en marbre (noir Marquinia ou blanc de Carrare) tranche radicalement avec la version en verre du plateau.
Une complémentarité organique offerte par d'autres designers
Pour venir compléter la collection, quatre designers ont conçu trois pièces en opposition formelle à celle de Piero Lissoni. Plus rondes, leurs présences dans l'intérieur apporte une douce sophistication à l'image des fauteuils Narinari et Omoi, très animales dans leurs allures. Le premier, que l'on doit au duo Tiziano Guardini et Luigi Ciuffreda, est certainement la pièce la plus complexe à l'œil. Son jeu de surfaces convexes et concaves qui rappelle celui d'un origami est inspiré « de l’aigle de mer, un animal aquatique libre de choisir son élément car il est également capable de voler. »Le deuxième, réalisé par Naoto Fukasawa, pioche son caractère dans l'alliance de la rondeur et des pointes pour « se procurer le charme d'une créature vivante ». Inspiré par le design scandinave des années 50 et complété par le style du designer, sa forme a été conçue pour favoriser l'échange plus que la relaxation. Pour compléter cet environnement, s'ajoute la flore avec la gamme de tables Allure O' Dot de Monica Armani. Semblables à de petits baobabs d'intérieur surmontés d'un graphisme central inspiré des années 60, « cette nouvelle version de tables de bistrot, de tables basses et de tables d’appoint », apporte un design frais et tendance. De quoi constituer une petite canopée de salon - disponible en noir, marron et beige - et compléter cette dernière collection riche de formes pour B&B Italia.
Pour la 60e édition du Salone Del Mobile à Milan du 7 au 12 juin, l’espagnol GAN présente quatre nouvelles collection ainsi que son nouveau programme de personnalisation intitulé « GAN Custom ».
La marque de tapisserie GAN est née en 2004 de la collaboration du président du groupe Gandia Blasco Group, José Gandía-Blasco, avec Mapi Millet, une amie de longue date. Ensemble, ils ont lancé et construit l’identité de GAN. Mapi Millet est en charge de la sélection des designers avec lesquels ils collaborent, créant ainsi l’essence même de la marque. Elle est également en charge d’introduire le concept GAN SPACES, qui permet de faire évoluer les tapis en développant, en accord avec leurs designs, des systèmes modulaires et des accessoires qui définissent des espaces complets à vivre.
Quatre nouvelles collections présentées
À l’occasion du salon de Milan, GAN propose de découvrir quatre nouvelles collections : Goz, Plastic Rivers, Reversible et The Crochet Collection.
La première collection, Goz, a été imaginée par Kengo Kum. Il s’agit d’une collection de tapis en laine et en bois de teck, à travers laquelle le designer montre une vision de l’artisanat à l’écoute des matériaux. La seconde, Plastic Rivers, est une série de quatre tapis conçu par Álvaro Catalán de Ocón et réalisés à la main avec des fibres de plastique 100% recyclées.
Reversible, crée par Charlotte Lancelot est une collection qui n’a ni devant ni derrière : ses tapis et ottomans peuvent changer d’apparence et de texture d’un simple tour, avec un côté laine pendant les mois d’hiver et un côté coton et lin pendant les mois chauds. Enfin, la dernière collection présentée, The crochet collection, par Clara von Zweigbergk est une série de quatre dessins contemporains dans lesquels la couleur contribue à mettre en valeur les immenses possibilités du crochet dans le monde de la décoration.
GAM custom, nouveau programme de personnalisation
Nouveau programme de personnalisation lancée par la marque, GAM Custom permet aux tapis, coussins et poufs de s’adapter à tout espace – intérieur ou extérieur – et à tout style, en offrant des options pratiquement illimitées en termes de couleur, de taille, de technique et de forme. Le programme propose trois types de personnalisation : Solutions sur mesures, Catalogue personnalisé et Contract Studio, qui permet de réaliser tout type de projet, adapté au contractuel et au résidentiel.
GAN
Salone del Mobile
Hall 20, Booth B01/C06
7-12 Juin 2022
Pour sa participation à la 60e édition du Salon du meuble de Milan qui s’est tenu du 7 au 12 juin, l’éditeur de mobilier italien Ethimo avait confié sa scénographie au designer Christophe Pillet. Une présentation aux ambiances méditerranéennes qui exposait pour les nouveautés 2022.
A l’occasion du salon du meuble de Milan, Ethimo a fait confiance au designer et architecte d’intérieur français Christophe Pillet pour sa scénographie. Une installation qui présente entre autres une collaboration avec ce dernier, mais également des produits issus de ses collaborations avec Studiopepe, Paola Navone, Marc Sadler, Patrick Norguet ou encore Luca Nichetto.
Une scénographie et une collection « star » signée par Christophe Pillet
Si Christophe Pillet était en charge de la scénographie, Ethimo présentait également deux collections en collaboration avec le designer : Costiera et Baia. Des canapés et fauteuils lounge outdoor nés de la rencontre entre un savoir-faire technique et une sensibilité esthétique, dont les lignes et couleurs sont inspirées de l’univers nautique. Les deux collections comptent plus de vingt éléments et sont combinables entre elles, et permettent de personnaliser différents espaces, avec une importance donnée aux tissus utilisés.
D’autres collaborations notables d’Ethimo mises à l’honneur
Sur ce stand aux ambiances nautiques, on pouvait y retrouver d’autres pièces issues de collaboration avec Ethimo. De fait, étaient également présentés les pots de la collection Bulbi de Studiopepe, les tapis Nodi de Paola Navone, les tables d’appoint de Patrick Norguet ou encore le lampadaire Woody de Marc Sadler. La marque présentait également sa table de repos Bold, issue de sa dernière collection outdoor 2022. Et pour compléter sa collection Venexia, Ethimo proposait également de découvrir une chaise et une table de repas par le designer italien Luca Nichetto.
Pour sa 11e édition, le salon Satellite qui se tenait cette année au fond du hall 1 et 3 du Parc des Expositions de Rho à Milan, a désigné les trois lauréats de son concours et a choisi de récompenser des projets pour leur côté durable, communicant, interactif et ludique tout en veillant à leur côté essentiel pour la vie des adultes et des enfants dans le futur.
Le premier prix a été décerné au designer nigérian Lani Adeoye pour son projet de canne RemX, un exemple d’artisanat contemporain qui répond parfaitement à la thématique du concours 2022 : Designer pour nos proches dans le futur.
Le second prix revient au Studio Gilles Werbrouck, présent sur le stand Belgium is design pour sa série de lampes, projection de plâtre blanc sur des crochets en plastique noir de récupération qui associe encore une fois artisanat et design. Le troisième prix a été attribué au designer serbe Djurdja Garcevic, présent sur le stand des Young Balkan Designers pour son projet de mobilier urbain Meenghe.
Une mention spéciale a été attribuée au finlandais Rasnus Palmgren pour son Ease Chair et aux designers allemands de l’Atelier Ferraro pour sa chaise 1,5 Celsius qui répond parfaitement aux besoins des petits espaces.
Intramuros a particulièrement apprécié le travail du designer espagnol Mario Martinez et son attachement à travailler le bois, l’acier et le papier dans des formes classiques de chaise, tabouret et table d’appoint.
En exclusivité pour la Design Week de Milan du 7 au 12 juin, l’éditeur de meubles de bureau Unifor et l’agence d’architecture OMA présentent le fruit de leur collaboration : la collection Principles.
Fondée en 1969, l’entreprise Unifor, fait partie du groupe industriel italien Molteni Group. Unifor développe des systèmes d’ameublement qui visent à proposer des systèmes d’amélioration du lieu de travail, en collaboration étroite avec les architectes et designers avec lesquels elle collabore sur ses différents projets. Des échanges constants qui permettent ainsi d’imaginer et concevoir des produits qui répondent à des besoins précis. Ainsi, leur collaboration avec l’agence d’architecture OMA, fondée en 1975, est dans la lignée de cette volonté de dialogue et d’interprétations de problématiques données concernant l’ameublement et aménagements d’espaces de travail.
Principles, collection multipliable et modulable
La collection Principles à été créée avec une volonté de proposer un mobilier qui pourrait être utilisé par tout le monde et à tout moment, en prenant en compte le flux d’opérations et de communications requises par le lieu de travail contemporain. Composée de plus d’une centaine d’éléments, les pièces de la collection sont disponibles en plusieurs tailles allant du S au XL, avec une multiplicité de configurations possibles selon les aménagements souhaités. Qu’il s’agisse de cloisons de séparations, de canapés ou de bureaux, tous les éléments de la collection ont tous été pensés de manière à avoir plusieurs utilités. L’idée étant de pouvoir offrir des espaces de travail personnalisés et modulables en fonction des besoins spécifiques des utilisateurs. Chaque espace dévoile ainsi sa propre identité, différenciée par les formes et les couleurs offertes par les produits de la collection.
Une exposition au sein du futur showroom d’Uniform à Milan
Et pour présenter cette nouvelle collection, c’est dans un espace qui deviendra prochainement le showroom permanent d’Uniform, Viale Pasubio, que le rendez-vous a été donné pour venir découvrir les pièces de cette collaboration.
C’est en exclusivité à la galerie Rossana Orlandi, à l’occasion de la Milan Design Week du 6 au 12 juin, que les nouvelles pièces aux inspirations très seventies de Draga & Aurel seront présentées.
Fondé par Draga Obradovic et Aurel K. Basedow en 2007, le studio multidisciplinaire Draga & Aurel travaille à la fois dans les domaines du mobilier, des textiles et de l’architecture d’intérieur. Enrichis par des expériences dans la mode, l’art ou l’artisanat, l’approche du duo et leurs méthodes originales les ont conduits à être largement reconnus, notamment pour leur réinvention originale d’articles de design vintage. Du 6 au 12 juin à Milan, ils exposent leurs nouvelles pièces à la galerie Rossana Orlandi.
Nouvelles pièces et évolutions de collections emblématiques présentées
Pour la Milan Design Week, le duo de designers Draga & Aurel propose des pièces aux combinaisons surprenantes de lignes, de couleurs et de matériaux. En effet, pour la collection Transparency Matters, le duo s’est très largement inspiré des années 1970 : « Le design, l’art, la mode, la photographie et l’architecture qui se sont développés dans les années 1970 étaient un symbole de changement, d’expérimentation et de fertilisation croisée. » Ils y présentent des produits inédits, tels que le lit Tito et le fauteuil Beba, ainsi que des évolutions de certaines pièces emblématiques de la collection, à savoir Joy, Golia et Rive.
En parallèle, ils présenteront d’autres pièces de la collection comme les cloisons Reverso, disponibles dans de nouvelles couleurs, ainsi que l’exposition de nouvelles pièces inédites de la collection Héritage.
Draga & Aurel à découvrir du 6 au 12 juin 2022
Galerie Rossana Orlandi, Via Matteo Bandello, 14, 20123 Milano MI, Italie
Horaires : 9h à 20h
À la suite de la démission de Claudio Luti annoncée la semaine dernière, les organisateurs du Salon du meuble de Milan ont assuré le maintien de l’événement en septembre. Le successeur à la présidence n’a pas encore été nommé. Pour les dernières informations, Claudio Feltrin, président d’Arper, reste à la présidence de FederlegnoArredo, et Gianfranco Marinelli maintient la présidence de Federlegno Arredo Eventi, la société qui organise le Salone.
Une décision douloureuse : après deux mandats, Claudio Luti a annoncé la semaine passée sa démission de la présidence du Salon de Milan.
Ce jeudi, un communiqué des organisateurs de l’événement majeur du design visait à rassurer le secteur en affirmant que la 59e édition du salon du meuble de Milan se tiendrait bien cette année en septembre 2021 du 5 au 10 septembre à Rho Fiera Milano. L’événement sous une forme totalement innovante permettra aux sociétés proches de leur marché de garder un contact avec leurs distributeurs et leurs aficionados.
Après des débats internes sans fin et houleux, la relance de l’économie italienne est apparue comme une priorité et le soutien du nouveau gouvernement est essentiel dans cette direction. Le plan 2021 présenté en conseil des ministres, partagée par toutes les institutions territoriales et les partenaires du salon Fiera Milano reconnaît l’importance du salon du meuble de Milan pour le tissu financier et social de l’Italie. Le salon exposera les nouveautés des marques sur les 18 derniers mois dans le respect des règles sanitaires exigées par la pandémie de la Covid-19 dont l’Italie a particulièrement souffert.
Le rendez-vous du 5 septembre peut donner une nouvelle dynamique à la profession et réinstaller le salon de Milan comme l’événement majeur de la profession du design. Gianfranco Marinelli, le président de FLA Eventi SpA a remercié le Président de la République Sergio Mattarella et le président du conseil des ministres pour leur soutien. Il remercie également le nouveau président de FederlegnoArredo, Claudio Feltrin, le président d’ Arper. qui annonce que le salon va dorénavant opérer en synergie avec la ville de Milan pour qui le salon est le seul moyen de briller à une échelle internationale.
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