Les perspectives tissées de Gaspard Fleury-Dugy à la galerie Chevalier Parsua
Les quatre tapis de la collection Continuum de Gaspard Fleury-Dugy ©Galerie Chevalier Parsua X Gaspard Fleury-Dugy exhibition_soft object

Les perspectives tissées de Gaspard Fleury-Dugy à la galerie Chevalier Parsua

Le designer Gaspard Fleury-Dugy présente Continuum, une collection de tapis dont l’un d’eux est visible à la galerie Chevalier Parsua jusqu’au 18 avril. Un nouveau terrain d'exploration stylistique et colorimétrique pour le créateur connu initialement par ses objets en volume.

Pour changer de dimension, mieux vaut ne pas perdre le fil. Repéré pour ses vases tricotés en 2024 et sa série tournée vers l’univers du totem et de la colonne l’année suivante, Gaspard Fleury-Dugy a exposé à Milan comme à Eindhoven et Stockholm. Mais c’est à Paris, ville de résidence et d’expérimentation, qu’il dévoile Continuum, une première collection de tapis. Après des études à l’Ecole Dupperé puis à la Swedish School of textiles, cette nouvelle typologie aurait pu être un commencement, mais c’est finalement comme une déclinaison de ses précédents travaux qu’elle apparaît. Un choix surprenant qui n’a pourtant rien de décousu. « Il y a tout un cheminement logique entre mes dessins, mes maquettes, les différents objets présents dans l’exposition et les tapis. Effectivement, je viens d’un univers ou le motif à toujours eu une forme attirante. Mais ce qui m’intéresse, ce sont les sauts entre la 2D et la 3D ; entre les plats et les volumes » précise le créateur. C’est d’ailleurs cette idée qui l’a amené à nommer l’exposition, présentée à la galerie Chevalier Parsua jusqu’au 18 avril, Arrondir les angles.

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Habiller l’espace

Spécialisée dans le textile mural pour la partie Chevalier, et les tapis avec l’éditeur Parsua, la galerie se dote de tentures au mur et au sol. Deux environnements entre lesquels un espace vide demeure. « Lorsque la collaboration avec la galerie a commencé, je tenais à dessiner les maquettes des tapis. Je suis arrivé avec plein de propositions que nous avons étalé partout par terre. Dans le même temps, je me suis rendu compte que les angles de cet espace blanc et rectiligne n’étaient pas habillés. Je me suis demandé comment y remédier. La réponse a été de retranscrire les perspectives du lieu sur les tapis. » Une approche très géométrique et abstraite de l’architecture qui a amené le designer à travailler de manière moins conventionnelle qu’à l'accoutumé. « Pour un designer textile, son fond de commerce, c’est plutôt de faire des motifs au raccord, c'est-à-dire qui se répètent à l’infini. Ici, la nouveauté pour moi était de créer une composition placée qui puisse se regarder de tous les côtés. C’est ce que l’on appelle un motif placé, unique » explicite le designer également curateur de l’exposition et à qui l’on doit la sélection d’art africain et les photographies de Georges Rousse, dont les anamorphoses dialoguent naturellement avec les tapis.

©Galerie Chevalier Parsua X Gaspard Fleury-Dugy exhibition_soft object

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Une identité visuelle assez différente

Habituellement reconnaissable à ses fils polymères aux couleurs vives, parfois fluo, rappelant l’univers du sportswear, Gaspard Fleury-Dugy à cette fois-ci adopté des couleurs plus profondes et calmes. Une contrainte plus qu’un choix, imposée par la gamme Parsua. « Les tapis sont tissés en Iran avec des laines teintées par des colorants naturels. Il a donc fallu réfléchir autrement, et comme je n’étais pas très familier avec ces couleurs, j’ai joué sur les contrastes. » Un parti-pris dont se dégage une certaine vibration, également soutenue par la technique. « Si l’on prend l’exemple des vases, lorsque je les travaille sur ordinateur, un pixel correspond à une maille. Ici, la technique n’est pas la même. Un nœud correspond à une pointe de couleur et la méthode artisanale créée un léger crantage. On peut y voir une sorte de dialogue avec les projets précédents présentés jusqu’au 9 mai au Pavillon Vendôme de Clichy. » Plus qu’un nouvel objet, c’est surtout une déclinaison de son travail habituel, confié pour la première fois à d’autres mains, que le designer propose de découvrir. Un lien entre idée et geste solidement noué tout au long de l’année de travail pendant laquelle Continuum s’est tissée.

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Exposition Arrondir les angles, à la galerie Chevalier Parsua, 41 rue de Seine, 75006 Paris, jusqu’au 18 avril.

Exposition Salto, au Pavillon Vendôme, 2 rue du Guichet, 92110 Clichy, jusqu’au 9 mai.

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Le portrait de Gaspard Dugy-Fleury est à retrouver dans le numéro 224 d’Intramuros, en vente sur notre boutique.

©Galerie Chevalier Parsua X Gaspard Fleury-Dugy exhibition_soft object
Rédigé par 
Tom Dufreix

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12/11/2026
« Third Line » : un prix pour réinventer la matière

Avec Third Line, le groupe français GPA, spécialisé dans le recyclage automobile, lance un nouveau prix de design destiné à explorer le potentiel créatif des matières issues des véhicules hors d’usage. Pour cette première édition, les artistes et designers sont invités à imaginer de nouveaux usages pour un matériau inattendu : l’airbag. L’appel à candidatures est ouvert jusqu’au 13 janvier 2027.

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Que deviennent les matériaux automobiles lorsqu’ils ne peuvent plus être recyclés ? C’est à cette question que souhaite répondre le groupe GPA, entreprise familiale implantée dans la Drôme et spécialisée dans le recyclage automobile, avec le lancement de Third Line. Pensé comme un rendez-vous tous les deux ans, ce nouveau prix entend faire dialoguer création contemporaine et savoir-faire industriel, en invitant artistes et designers à repenser les usages de matières encore peu valorisées. Chaque année, GPA traite plus de 45 000 véhicules et parvient à recycler et valoriser en moyenne 99,7 % de leur masse. Pourtant, certaines matières, comme les mousses, les cuirs ou encore les airbags, restent difficiles à recycler. C’est précisément sur ces matériaux que Third Line souhaite porter un nouveau regard, en faisant du design un véritable terrain d’expérimentation.

L’airbag comme matière à création

Pour cette première édition, le choix s’est porté sur l’airbag, un textile technique en polyamide reconnu pour sa légèreté et sa résistance mécanique, mais qui ne dispose aujourd’hui d’aucune filière de recyclage adaptée. Les candidats au prix sont ici invités à explorer ses propriétés pour imaginer une pièce de mobilier contemporain, fonctionnelle et destinée aux espaces de l’entreprise.

Un prix entre recherche et production

Ouvert aux artistes et designers, le prix Third Line est doté de 10 000 euros et propose un accompagnement allant au-delà de la seule récompense financière. Le lauréat, désigné au printemps 2027, sera accueilli à partir de septembre 2027 au sein de GPA pour une résidence de recherche et de production. Il pourra ainsi développer son projet au contact des équipes de l’entreprise, mais également d’artisans locaux et de partenaires techniques, jusqu’à sa réalisation. À terme, l’objectif chaque édition sera d’explorer une matière différente, afin de constituer progressivement une collection issue de cette rencontre entre création et industrie.

Plus d'informations et inscriptions ici : https://www.groupe-gpa.fr/third-line-prix-du-design/

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10/11/2026
The Trophées du Meuble: "Rewarding expertise, and making it known"

For the launch of the first edition of the Trophées du Meuble, Dantès Presse—publisher of Le Courrier du Meuble, Cuisines & Bains magazine, and Concept Bains—has partnered with Intramuros magazine and Maison&Objet. This collaboration will include a major awards ceremony held at the trade show on January 14, 2027. Frédéric Marty, General Manager of Dantès Presse and Editor-in-Chief of Intramuros, and Vincent Lhoste, General Manager of Safi, discuss the ins and outs of this new event.

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In 2026, Dantès Presse and Intramuros are launching the first edition of the Trophées du Meuble. What does this event entail, and what is the motivation behind this initiative?

Frédéric Marty: The positioning of our various magazines—Le Courrier du Meuble, the historic B2B publication for the furniture industry; Cuisines & Bains magazine and Concept Bains, which are leaders in the kitchen and bathroom sector; and Intramuros, the reference for design—gives us a comprehensive view of the furniture market. We realized that while these different fields, all centered on home furnishings and interior architecture, have their own competitions and awards, they lack connections and bridges between them. The main idea behind the Trophées du Meuble is to fill a gap in the market by creating a cross-disciplinary competition that rewards the excellence and expertise of all these companies—industrial or artisanal—without which designers' creations could never come to life.

How have market players responded, and where do we stand with the schedule as of early November?

Frédéric Marty: We received a very positive response right away, which encouraged us to see this project through. Today, there is a lot of talk about collectible design, limited editions, and exclusive creations, but not enough about industrial design or the expertise of manufacturers and artisans—which is remarkable in France and Europe and forms the foundation for the quality and large-scale distribution of our products. We must pay tribute to and support all these companies that invest, innovate, and take risks. To fulfill this role, the Trophées du Meuble are divided into 11 categories—such as living room, outdoor furniture, eco-furniture, contract, etc.—with three awards in each (First Prize, Jury’s Special Prize, and Public Prize, totaling 33 awards). These will be decided by an independent jury composed of experts from each sector to eliminate any risk of bias or insularity. Regarding the schedule, entries are open until December 15, 2026, which will allow the juries to deliberate before the end of the year, leading up to the awards ceremony on January 14, 2027, at Maison&Objet.

Vincent Lhoste, President of Safi © Anne-Emmanuelle Thion

Maison&Objet is a major event in our sector that needs no introduction, but the concept has evolved significantly in recent editions. Could you give us an overview of its main features?

Vincent Lhoste: Today, Maison&Objet is much more than just a trade show. It is an ecosystem that supports professionals throughout the year through our physical meetings, our digital platform MOM, and the events that bring design to life in Paris: Paris Design Week in September and In the City in January. Our ambition remains the same: to create meaningful connections between brands, specifiers, distributors, and buyers, and to provide them with the means to launch new projects. Our two Parisian events have complementary identities. In September, Maison&Objet Pulse focuses on movement, innovation, and new ways of living and creating. It is a time for exploration, open to trends and possible futures. In January, Maison&Objet Premier asserts a more premium dimension, with a particular focus on excellence, craftsmanship, and exceptional signatures. This edition also broadens the perspective from the object to the space and new uses, particularly in high-end decoration and the Contract sector.

The partnership between Maison&Objet and the furniture industry has a long history. What is the profile of the furniture brands that exhibit at the show, and why is this event valuable to them?

Vincent Lhoste: The show brings together a diverse range of profiles: established houses as well as newer brands, publishers, manufacturers, and designers. They share the same high standards for design, quality, and differentiation, with offerings ranging from furniture to interior design solutions and projects for the hospitality or Contract sectors. For these brands, Maison&Objet is a place for visibility and commercial development. They can present their collections, meet international buyers, distributors, and specifiers, and also test their proposals against market trends. The show creates the conditions for exchanges that can lead to concrete projects, listings, and orders.

Frédéric Marty, General Manager of Dantès Presse and Editor-in-Chief of Intramuros

‍The first Trophées du Meuble awards ceremony will take place next January at Maison&Objet Premier, which runs from January 14 to 18. Why did you choose this event?

Frédéric Marty: From the moment we launched our competition, Maison&Objet expressed its desire to be our partner, and our teams met to work together on developing the best possible project. Maison&Objet is indeed the ideal partner because of its cross-disciplinary view of the market: the show covers almost all sectors of the home, hosting numerous furniture profiles for both residential and contract use, which are covered by our various magazines. Our publications and the show are complementary: the winners of the Trophées du Meuble, as well as all participants, will benefit from editorial coverage in our columns, but also from the resonance of Maison&Objet and all the media coverage of the event by French and international print and web publications. Our goal is to give the widest possible audience to the creativity and expertise of the players in our markets.

Why is Maison&Objet Premier, which will hold its first edition in January, the right venue to host the Trophées du Meuble?

Vincent Lhoste: Maison&Objet Premier is a particularly fitting setting to host these Trophées because it highlights the excellence, innovation, and expertise that drive the industry forward. Furniture has always held an important place in the history of our show, and the new Maison&Objet Premier concept, held in January, offers furniture brands a prime platform for expression. The Trophées du Meuble, organized by Le Courrier du Meuble with Intramuros, Cuisines & Bains Magazine, and Concept Bain, recognize companies, innovations, and expertise in the worlds of furnishing, design, and Contract. Their presence at Maison&Objet Premier gives visibility to those who are advancing these sectors. It also reflects our desire to foster dialogue between the different trades of interior design and to celebrate the initiatives that contribute to their transformation.

Information and registration:https://lestropheesdumeuble.fr/

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10/11/2026
With Matte Black and Raw, Elica showcases every facet of black

With its Matte Black and Raw finishes, Elica explores the aesthetic and technical possibilities of matte black in the kitchen. From hoods and cooktops to ovens and lighting, the Italian brand is developing a shared design language where style, innovation, and functionality meet.

Long favored for its elegance and understated appeal, matte black has established itself as a definitive finish in the world of kitchen design. Elica embraces this trend through two complementary offerings: Matte Black and Raw. Designed as a cohesive aesthetic thread, these finishes adorn various product types—from hoods and ovens to the Luna lamp—allowing for visual continuity across appliances. This approach reflects the evolution of the kitchen, now viewed as a true living space where technical equipment plays an integral role in interior design.

© Elica

Raw: material meets utility

Beyond its aesthetic qualities, matte black has become a playground for innovation at Elica. With Raw, the brand has developed a matte black glass finish that combines material research with practicality. Applied notably to NikolaTesla aspiration hobs, induction cooktops, and the Lhov cooking system, this finish stands out for its textured look and technical properties. Designed to withstand the rigors of daily use, the sophisticated Raw finish makes cleaning and maintenance significantly easier: its surface is resistant to scratches from pots and utensils, as well as fingerprints. The Matte Black surface also offers effortless daily cleaning.

© Elica

Through Matte Black and Raw, Elica moves beyond the simple question of color to treat finish as a fundamental element of kitchen design. It is a way of rethinking appliances, where the material no longer just covers the object, but actively contributes to its function and identity.

© Elica
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9/11/2026
Didheya x Iratzoki Studio: stainless steel reinvented

Specializing in the design and manufacture of stainless steel products for over 30 years, the Basque brand Didheya is opening a new chapter in its history with Urban Furniture. This new line of furniture, developed in collaboration with Iratzoki Studio, consists of five collections designed for both public and private spaces.

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Founded in 1994 in Irun, in the Spanish Basque Country, Didheya has built its expertise around working with stainless steel. Initially specializing in hardware and architectural accessories, the brand gradually diversified into the transport sector, notably developing equipment for trains, subways, and buses. Today, it aims to apply this industrial expertise to furniture through Urban Furniture, a line conceived in collaboration with Iratzoki Studio that marks a new stage in its development.

Aroa collection, design: Iratzoki Studio © Didheya

Five collections at the crossroads of design and industry

The result of a long-standing relationship between Didheya and Basque designer Jean-Louis Iratzoki, this collaboration is unveiled through five collections titled Hanka, Hodi, Aroa, Ingude, and Luze. Beyond the design of the pieces, the project is based on a shared reflection on materials, manufacturing processes, and usage, with the aim of offering furniture that is functional, durable, and capable of integrating into various environments.

Hanka collection, design: Iratzoki Studio © Didheya

Stainless steel, Didheya's material of choice, serves as the common thread throughout the collections, sometimes combined with solid wood, concrete, or stone. "Our work focused on stainless steel, with an opening toward outdoor furniture intended for both public and private spaces. We sought to design durable, resistant, easy-to-maintain, and environmentally friendly products,"explains the designer.

Luze collection, design: Iratzoki Studio © Didheya

Initially conceived for outdoor use, these collections stand out for their versatility and the diversity of their finishes, allowing them to also find their place in interior spaces. From urban squares to university campuses and hotel common areas, they demonstrate a desire to go beyond the mere function of furniture to make it an integral part of the architecture of a space.

Captions: left, Ingude collection, design: Iratzoki Studio © Didheya / right: Hodi collection, design: Iratzoki Studio © Didheya

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